土耳其風格的音樂有什麼特點

1. 土耳其音樂的介紹

土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。土耳其的國土橫跨歐亞兩地，祖先來自中亞，不斷的東爭西討中，飽受波斯、希臘、阿拉伯文化的影響。9世紀伊斯蘭教的興起，土耳其的音樂文化和阿拉伯音樂文化，更是水乳交溶，土耳其音樂文化，成為泛阿拉伯文化的重要一支。在13世紀，奧斯曼帝國(Ottomans Empire )1290-1924)興起，土耳其的音樂文化的影響力，不但成為阿拉伯的主流，還影響到歐洲音樂的發展，西方古典大師貝多芬、莫扎特、都受到土耳其音樂的啟發。

2. 什麼是土耳其風格

血腥，鬥志，不放棄

3. 音樂有哪些風格，都有什麼特點

Classical
[古典音樂]
Country
[鄉村音樂]
Electronic
[電子音樂]
Etc.
[實驗
/
前衛
/
其它]
Instruments
[純器
Jazz
[爵士音樂]
Latin
[拉丁音樂]
Pop/Vocal
[流行音樂]
R&B
/
Soul
/
Blues
/
Gospel
[節奏/靈歌/藍調/福音]
Rap
/
Hip-Hop
[說唱音樂]
Rock
[搖滾音樂]
World/Folk
[世界音樂/民謠]
這幾個大分類中還有小的分類我舉個例子吧比如我最喜歡的搖滾音樂
就還能分成以下這些分類
Alternative
Metal
[另類金屬]
Alternative
Rock
[另類搖滾]
Art
Rock
[藝術搖滾]
Dark
Wave
[黑潮]
Doom
Metal
[毀滅金屬]
Emo
[情緒搖滾]
Funk
Metal
[放克金屬]
Gothic
Rock
[哥特搖滾]
Gothic
Metal
[哥特金屬]
Glam
Rock
[華麗搖滾]
Instrial
[工業]
Noise
Rock
[噪音搖滾]
Scandinavian/Viking
Metal
[斯堪的納維亞/維京金屬]
Sadcore
[悲傷核]
Shock
Rock[休克搖滾]樂]

4. 莫扎特的音樂有什麼特點

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。人們曾有一度認為莫扎特的音樂技巧復雜，思想艱深，具有一種華麗的洛可可風格，屬於華而不實的類型。

其實，無需深入地推敲，我們就可以發現上述觀點與其藝術個性完全相左。我們看到，18世紀，許多著名的音樂家、哲學家和詩人都具有同樣的理想主義傾向。

他們渴望充分地表現自己的個性，並且積極投身人類的解放事業，其作品貫穿著表面相互矛盾其實卻相互補充的個性與仁愛兩種思想，實現了個性與共性的高度統一，並且超越了信仰、種族和民族的差別，具有宗教與世俗的雙重特色。

超然獨立的藝術家們於是成為宣揚個性的鬥士與和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他積極宣揚人性，具有強烈的革命意識，並且不屈不撓地追求自由，其藝術創作真正體現了自己的個性與思想。盧梭倡導的「回歸自然」的思想就是指導莫扎特生活與創作的基本原則。

他認為一切矛盾的產生都源於自然與非自然因素的對抗，是否合乎自然原則是解決矛盾的標准。雖然我們無法指出巴赫、亨德爾、莫扎特與貝多芬孰優孰劣，但是卻可以肯定莫扎特的個性和音樂具有一種獨一無二的真正的自然主義特色。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言，即「藝術就是自然，自然就是藝術」。

(4)土耳其風格的音樂有什麼特點擴展閱讀：

莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合 。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。

在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精緻的、動機的聯系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。

鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍。

他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

鋼琴奏鳴曲

歡愉暢快、旋律優美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，彷彿讓人進入了一個無憂的世界。

如《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂章《土耳其進行曲》，其主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。

鋼琴協奏曲

莫扎特在鋼琴協奏曲中更多強調的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協奏曲中，富有創作精神並且思維活躍，也是其器樂協奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。

從莫扎特最後一首鋼琴協奏曲《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》（K.595）中可以感覺到有種「與世辭別」的性質，但是在這種與優美、深遠的鋼琴協奏曲的「告別」之中，它顯得豁達而超然。

交響曲

在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性 ，自然流暢的旋律和精緻復雜的技巧引人人勝。因受到不同風格的影響而帶有模仿不同風格的痕跡 。

《g小調第四十交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。

歌劇

樸素、生動、有力，內容與形式達到高度完美的統一。

《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運用各種藝術手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

早期

在莫扎特的早期創作時期，其作品受巴洛克時期的音樂風格的影響較為深刻，尤其在建築、文學、歷史背景上都有不同方面的影射。

中期

在莫扎特的創作中期，他的作品更顯出一種輕松、愉快和簡單高貴的特點。從他的作品中流露出一種「自由」、「嚮往」和「憧憬」的情感。在維也納的旅行演出中，莫扎特接受了當時最先進的藝術熏陶，同時也學到了更為先進的歌劇、歌曲的寫作手法及和聲對位。這為他日後的歌劇領域中的地位和藝術歌曲伴奏中形成的獨特的和聲方式奠定了堅實的基礎。

後期

莫扎特創作最後十年——維也納時期，是他最重要的創作時期，這個時期中影響莫扎特的最重要的人是海頓。期間，莫扎特的歌劇作品更為復雜，情節更加生動，音樂和舞台的結合更為一致；在藝術歌曲作品中，鋼琴伴奏佔有舉足輕重的作用，並且參與歌曲中藝術形象的「刻畫」。

5. 土耳其音樂的音樂史簡述

土耳其人原是中亞細亞阿爾泰山區西突厥的後裔。8～11世紀，突厥人帶著自己的民間音樂向西遷移，來到了小亞細亞的安納托利亞高原，先後建立了塞爾柱帝國和奧斯曼帝國。後者版圖一度包括了西亞、北非及南歐部分地區。他們在遷徙和擴張的過程中，曾受到多種民族文化、特別是波斯和拜占廷（希臘羅馬）等文化的影響，但更深遠的影響則來自伊斯蘭文化。因此，形成了土耳其音樂風格和形式的多樣性。
土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。古典音樂包括宮廷藝術音樂、蘇菲宗教音樂；民間音樂則由於地理和歷史的原因，有著豐富多採的地方特色。塞爾柱和奧斯曼帝國的宮廷藝術音樂，採用阿拉伯-波斯風格；同時，其理論家和作曲家，亦對土耳其音樂藝術的發展作出了自己的貢獻。

6. 印度和土耳其的音樂，屬於什麼曲風流派

北印度的音樂在世界范圍更有知名度一點, 這和它的表演者或者音樂家大多都是穆斯林, 隨著這些人移居海外,把北印度的音樂散播出去有關。 所以也可以說北印度的音樂受伊斯蘭的影響更深, 除此以外還有來自波斯和土耳其的的影響.沒有什麼流派的問題.有流派的話.也是印度系列音樂與五線譜音樂的不同.

7. 土耳其進行曲的藝術特點

土耳其進行曲

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

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9. 東南亞音樂的特點是什麼

亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
東亞

東亞音樂旋律十分豐富，多採用五聲音階，樂器種類繁多，並有多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統音樂而後被民族化了的日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂，當然還包括豐富多彩的漢族音樂，這些都是東方音樂藝術的瑰寶。
東南亞
東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，後來一些國家受伊斯蘭和後周文化的而影響。泰國、印尼的古典音樂部分採用七聲音階。大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。
南亞
南亞古老音樂傳統延續至今。印度古典音樂中的旋律、節奏體系的到高度的發展，有著多樣的音節調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為「音樂之邦」，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系。
中亞西亞
中亞和西亞屬於伊斯蘭文化，採用七聲音階，中亞的伊斯蘭古典音樂用二十四平均律的音階。風格端莊、持重。阿拉伯音樂在其形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化都曾給予巨大影響。阿拉伯音樂文化也曾對印度北部和我國西部的音樂產生影響。主要的音樂流派包括阿拉伯音樂、波斯音樂、土耳其音樂等。

10. 印度、越南、土耳其的音樂各有什麼特色``

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