土耳其的音樂風格是什麼

⑴ 什麼是土耳其風格

血腥，鬥志，不放棄

⑵ 土耳其進行曲的藝術特點

土耳其進行曲

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

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⑷ 土耳其音樂的介紹

土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。土耳其的國土橫跨歐亞兩地，祖先來自中亞，不斷的東爭西討中，飽受波斯、希臘、阿拉伯文化的影響。9世紀伊斯蘭教的興起，土耳其的音樂文化和阿拉伯音樂文化，更是水乳交溶，土耳其音樂文化，成為泛阿拉伯文化的重要一支。在13世紀，奧斯曼帝國(Ottomans Empire )1290-1924)興起，土耳其的音樂文化的影響力，不但成為阿拉伯的主流，還影響到歐洲音樂的發展，西方古典大師貝多芬、莫扎特、都受到土耳其音樂的啟發。

⑸ 莫扎特的土耳其風格的迴旋曲有那些特點

所謂「土耳其風格」並不是真正的土耳其音樂或土耳其軍樂，在莫扎特的樂譜上注有「土耳其風格」(Alla Turca)的字樣，也就是說莫扎特按照當時歐洲流行的做法，在音樂里模仿土耳其軍隊的特點，整首樂曲華麗輕快，動感很強，而且簡潔而生動。

土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

⑹ 各國音樂風格的區別在什麼高手請進

我來回答你的問題：
不同地區不同民族的傳統音樂很不一樣，人們通過它們不同的風格特徵一聽就可以聽出來，是由於各國各民族音樂所採用的調式音階不同所致。以日本音樂（就是一般人認為的日本音樂，事實上，日本音樂是一個很大的系統，比較復雜，其中包括中國的唐樂，所以要具體來看。）為例，我們一聽就知道是日本的，是因為最顯著的日本音樂音階骨幹音是4和7，比如古謠《櫻花》：6 6 7 -，6 6 7 -，6 7 1 7，6 76 4 -。這就是都節調式（日本特有的調式音階，需要說明的一點，是特有，但不是獨有，因為我國唐代就有這樣的類似調式，但目前還在研究。）而中國調式講究的骨幹音是1 2 3 5 6，也就是宮商角徵羽，就是我們經常說的成語「五音不全」這幾個音。
王光祈先生曾在20世紀上半葉，將世界各民族音樂劃分為三大體系：希臘（歐洲）體系、中國（東方）體系、波斯-阿拉伯體系。所以，這是一個大的分類，細小的分類比如中國、日本、韓國音樂的不同，只能通過細小的調式音階去具體劃分，但不是絕對的，因為三個國家很近，有調式文化的重疊區域和現象，所以，很多歌曲換上三國的詞，誰也分不清到底是中國還是日本，還是韓國，這是一個很有意思的問題。因為三國的文化有太多相同。但民族，國家或地區地理離得遠了，就可以區分得很清楚了。
你提的新疆音樂和西藏音樂的不同，先要明確你指的新疆音樂具體包括哪些呢，因為新疆和西藏不同，西藏音樂那麼肯定是說藏族音樂了，但新疆有很多少數民族，而且很不一樣，根據習慣推理，你可能指的更多是維吾爾族音樂。維吾爾族由於信仰伊斯蘭教，其音樂也是被伊斯蘭化的，當然屬於波斯-阿拉伯體系，但西藏音樂是屬於東方音樂文化范疇的，所以是東方音樂體系，所以，自然很容易區分。
關於你的第二個問題，回答如下：不知道你所說的曲子屬於希臘西洋音樂體系還是中國東方音樂體系（涉及到鍵盤，不可能是波斯-阿拉伯體系，故除外）？因為不同體系的表述不同，意義也不同，盡管一個八度內的黑鍵剛好符合宮商角徵羽五聲音階，所以得具體來分析。進入正題。
如果一首曲子只需要用黑鍵即可完成，那說明是東方音樂體系的升F宮系統，升F是第一級，依次向上的黑鍵是第二、三、五級、六級。如果提問者沒有系統學過音樂理論基礎，可以把它簡單看成#F大調或者#d小調，大調或者小調，所有音級的結構是固定的。以大調為例，全全半全全全半，以不同的音為第一級，去套這個結構，都會形成相應的大調，假如你的曲子是大調，那麼就可以移到不同的調性上。所以用不同的調可以彈出相同的旋律，黑鍵和白鍵的用量是不同的，但他們的結構確實一樣的。
簡單說，你的問題其實就是調性調式問題，你說的曲子只有黑鍵，那隻能說這是作品和黑鍵的巧合，作曲家剛好用#F作主音（或宮音），只選用了這五個黑鍵音作為素材。和音區沒有關系，只和結構有關。

⑺ 印度、越南、土耳其的音樂各有什麼特色``

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⑻ 土耳其音樂的音樂史簡述

土耳其人原是中亞細亞阿爾泰山區西突厥的後裔。8～11世紀，突厥人帶著自己的民間音樂向西遷移，來到了小亞細亞的安納托利亞高原，先後建立了塞爾柱帝國和奧斯曼帝國。後者版圖一度包括了西亞、北非及南歐部分地區。他們在遷徙和擴張的過程中，曾受到多種民族文化、特別是波斯和拜占廷（希臘羅馬）等文化的影響，但更深遠的影響則來自伊斯蘭文化。因此，形成了土耳其音樂風格和形式的多樣性。
土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。古典音樂包括宮廷藝術音樂、蘇菲宗教音樂；民間音樂則由於地理和歷史的原因，有著豐富多採的地方特色。塞爾柱和奧斯曼帝國的宮廷藝術音樂，採用阿拉伯-波斯風格；同時，其理論家和作曲家，亦對土耳其音樂藝術的發展作出了自己的貢獻。

⑼ 印度和土耳其的音樂，屬於什麼曲風流派

北印度的音樂在世界范圍更有知名度一點, 這和它的表演者或者音樂家大多都是穆斯林, 隨著這些人移居海外,把北印度的音樂散播出去有關。 所以也可以說北印度的音樂受伊斯蘭的影響更深, 除此以外還有來自波斯和土耳其的的影響.沒有什麼流派的問題.有流派的話.也是印度系列音樂與五線譜音樂的不同.

⑽ 土耳其音樂的古典音樂

土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。
土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。
土耳其古典音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：
註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。
上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。
土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。
土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、納伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。