土耳其進行曲應配什麼圖片

『壹』 土耳其進行曲

?《土耳其進行曲》是莫扎特的作品啊！
《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章就是《土耳其進行曲》。

『貳』 莫扎特土耳其進行曲的難度適合靠藝術特長生嗎

這首曲子從風格上來說很好，但對於藝術特長生的話，技巧有些太過於簡單，其實個人認為如果能把感情很好的表現還是一個不錯的選曲。但最好能彈肖邦的練習曲（如革命，黑鍵等）或者即興幻想曲，在掌握技巧的同時提高速度並且把感情充分的表現進去，使樂曲更加富有感染力。或者選用貝多芬的奏鳴曲（如英雄，熱情，悲愴）。我認為這些如果掌握得好，也是對自己鋼琴技巧的一個大大提高。
還有一點如果技術實在不允許，建議選用一些富有表現力，感染力的樂曲，而且是符合自己性格特點的（如果你開朗就不要選擇沉重的樂曲）。不一定非要按照曲譜上的感情標記（漸強，漸弱，重音，踏板等），如果投入，就按照自己的發揮。
建議多分手，慢彈，卡節拍器。
綜上所述，建議用1.肖邦曲——即興幻想曲
2.貝多芬曲——悲愴奏鳴曲
3.莫扎特曲——土耳其進行曲

『叄』 莫扎特的《土耳其進行曲》背後的情感是什麼

很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。

莫扎特 《土耳其進行曲》簡介

作者：轉載 轉貼自：本站論壇

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

『肆』 彈《土耳其進行曲〉時穿什麼最好

燕尾服

『伍』 《土耳其進行曲》的後半部分應該怎樣彈才好聽

這個曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的裝飾音要表現得出來就有點困難了.雖說土耳其進行曲才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.

關鍵的分解八度的問題：
1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位（也就是8度音之間的距離）擺好。然後落下去。這時候你的手腕和手臂肯定是固定的，如果這樣下去一直不放鬆，肯定會酸痛。怎麼辦？當你落下去過後，肯定琴鍵對你的手有個自然反彈的作用力，你的手就順勢起來，當然不能彈奏的象跳音那樣誇張，但可以借用那一瞬間的反彈力，你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。（有些象所謂的肘部跳音的處理方法）
這段話說起來好象比較饒口，也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。
2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說，667711。第一個，用大指作為支撐點，手掌揚起來，然後當小指落下的時候，重心轉移到小指上，然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候，一定要注意手掌要有揚起來的動作，注意支撐點轉移的時候，重心也要跟著轉移。然後快速的時候，動作再收小。
還有，這段分解八度，它所要突出的是高點音，也就是小指所彈奏的那個音符。所以你的小指一定要象鉤子一樣，把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。
不要害怕把音彈花了，就彈的小心翼翼的！

『陸』 土耳其進行曲 的主奏樂器有哪些 具體如何區分

土耳其進行曲有兩種主流演奏配器：
一是純鋼琴的，一是木琴主奏的。
區別很明顯，鋼琴你聽得多了，不用說了。
木琴的特點是明亮、清脆、圓潤、發音很短，穿透力很強，不會有長音出現的，所以只能演奏歡快蹦跳的樂曲。
這就是你可以作為鑒別的依據。

『柒』 土耳其進行曲演奏技巧

彈土耳其進行曲節奏要均勻。A段開始不踩踏板，B段踩踏板，C段不踩踏板，D段踩踏板。
注意整齊和各音符的均勻性，D段的左手6
3
#1
3
、6
#4
2
#4、3
3
#5
3和右手的旋律各音的緊密協調配合。
6
7
#1這段要彈得有氣勢，後面D段也要有氣勢。
祝你彈的成功！給力！

『捌』 鋼琴要到什麼程度才能彈《土耳其進行曲》

莫扎特的鋼琴小品《土耳其進行曲》是聽眾特別喜歡的樂曲,樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。以輕松活潑、富於節奏而著稱, 這首樂曲是莫扎特於1778年在法國巴黎所作。其實莫扎特的《土耳其進行曲》是他的第十一《A 大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章, 因為他在第三樂章的開頭著明「土耳其風格」, 所以被稱為《土耳其進行曲》。這首樂曲的土耳其風格並不濃郁, 和真正的土耳其音樂的節奏、音調相差甚遠。
雖然這不是首十分有難度的曲子，但鑒於整曲流暢，速度較快，需要左右手達到較好的配合才可以嘗試彈奏。不敢准確說彈到幾級就能學習這首曲子，這需要依照個人的基本功基礎扎實與否才好判斷。建議多做八分音符及十六分音符的雙手鋼琴曲練習，為彈下該曲做好准備。

『玖』 請問一下彈《土耳其進行曲》要配彈哈農哪一首

從第一條到39條都合適。

『拾』 莫扎特土耳其進行曲中的八度音需要配上練哈農的第幾條練習。

得練到後面 大概在48-49的位置， 有一節是專講 8度音的 補充： 這個 就沒什麼技巧了。多彈 多練！我知道這等於廢話。但是你可以你可以採用下面的方法練習。 黑鍵上的八度分解進行可以採用1、4或1、3的指法，白鍵上的八度分解進行採用1、5的指法。 追問： 但我感覺曲子後半不分我分解八度 還沒 直接彈 彈得好 。 那咋辦-0-