貝多芬土耳其進行曲需要注意什麼

1. 彈土耳其進行曲要跨幾個音階啊不知道電子琴彈不彈的起來

第一個要說的是，要看你是多少鍵的電子琴了。
標準的電子琴是61鍵，也有76鍵和88鍵的，聽說還有更多的鍵，表現力很好，不過我沒有見過那麼多的。鋼琴也就88鍵。
第二個要回答你的是，歷史上有兩首鋼琴作品都叫做《土耳其進行曲》。兩首作品，電子琴恐怕都不夠。這兩首曲子最少都需要四個八度，在電子琴上演奏，也可能高音夠，但是低音絕對不夠。
一個是貝多芬的，這個簡單。http://www.gangqinpu.com/html/1366.htm
另一個是莫扎特的，這個有點難度。http://www.gangqinpu.com/html/7019.htm

2. 怎麼樣彈好《土耳其進行曲》

還是先慢慢的一小節一小節過。然後再提速，當然首先要注意質量。顫音部分沒力可以加強練，相信鐵棒磨成針。連貫性也不用怕，可以重復從16分開始的那一部分彈，一小節一小節下去。如：1小節好了，就彈1.2小節，再1.2.3，再1.2.3.4……這樣下去。心不要急，保證連貫再下去，同時嘗試加入自己對曲子的感悟，這樣會更順手一些，這個辦法看似麻煩，其實也快的。

3. 貝多芬的土耳其進行曲簡介

很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。

莫扎特 《土耳其進行曲》簡介

作者：轉載 轉貼自：本站論壇

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

作者：轉載中國音樂網

4. 尋求貝多芬的《土耳其進行曲》欣賞課教案或分析

1811年，貝多芬應劇作家科策布之邀，為其創作的《雅典的廢墟》配樂，並於1812年在布達佩斯首演。在這部編號為Op.113的配樂中，第四首就是著名的《土耳其進行曲》。降B大調的樂曲，開始時音量較弱，彷彿一支土耳其軍隊在明快的樂聲中走來。短促跳躍的旋律輕巧詼諧，生動的刻畫了士兵生氣勃勃的形象；不久，樂曲奏出中間部主題，樂曲更為輕快精巧，詼諧的氣氛也更加濃郁；結尾的音量逐漸減弱，有隊列逐漸走遠的感覺。事實上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，從現今的角度看來，本曲並沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

5. 貝多芬土耳其進行曲和莫扎特的哪個難一些

先說說他們的特點：
莫扎特的土耳其進行曲，主要難點在於中段的快速跑動，黑鍵較多，不太好把握，還有就是中間A大調插段的八度（尤其是後面的切分八度），對於手小的人很困難，再就是裝飾音既要清楚又不能拖泥帶水，其他的地方相對較簡單些，要說難度，起碼要8級以上
再來說說貝多芬的，這首曲子對那些手小的人很為難，因為有很多八度和弦（還有裝飾音），但總體來講，還不算太難，只要手形和力道把握好（要注意放鬆胳膊和肩膀），這首曲子應該不成問題。難度依然是8級以上
所以，兩曲難度不相上下，莫扎特感情處理要復雜一點，貝多芬的則考驗的本功是否扎實
滿意請採納！

6. 貝多芬的土耳其進行曲怎樣可以彈的更好.

多加練習，反復聽原作品。這曲子很有難度，節奏很快。

7. 貝多芬《土耳其進行曲》賞析

三部曲式，運用了倚音，輕松活潑，是貝多芬童年作品。左手以半分解和弦為主要伴奏音型，C大調，三度音程為主題

8. 如何 演奏貝多芬的土耳其進行曲

左手半分解和弦，右手裝飾音是重點

9. 成人，初學鋼琴14節課的時候在學習貝多芬的土耳其進行曲，會不會太快了感覺自己彈得很艱難。

樓上是不知道貝多芬有土耳其進行曲只知道莫扎特那首嗎…所有鋼琴曲，剛開始都要已慢節奏進行練習，一口吃個胖子肯定是不可能的。開始的慢節奏練習有助於打好曲子的基礎，比如這首曲子左右手都是跳音，可是雙手跳音一樣嗎，怎麼跳才能突出主旋律的手？這時如果快彈很容易雙手就用同樣的跳躍幅度和力度了。由慢漸快，加入重音和強弱，不要著急。

10. 貝多芬《土耳其進行曲》 相關背景

貝多芬作品《雅典的廢墟》（作品編號：Op.113 No.4）中的土耳其進行曲
貝多芬的土耳其進行曲是一首廣為流傳的古典進行曲。這首作品是1812年在布達佩斯首演的歌唱劇《雅典的廢墟》（Op.113）中的一首曲子(No.4)，降B大調
雅典的廢墟（德語：Die Ruinen von Athen，Op.113），是樂聖貝多芬的一部歌唱劇作品，創作於1811年，於1812年在布達佩斯首演。

這部作品最有名的部分是其序曲和第四樂章土耳其進行曲，甚至非古典樂迷也能認出土耳其進行曲的主題。因此，序曲與土耳其進行曲都經常被單獨取出來演奏，而作品的其它部分演奏機會較少。貝多芬的另一部作品，D大調六個變奏的鋼琴變奏曲（Op.76），主題便是來自土耳其進行曲。

故事梗概

智慧女神密涅瓦因為嫉妒蘇格拉底而沒有在法庭上為他辯護，因為這個罪，宙斯讓她沉睡2000年。在兩千年的沉睡結束的時候，密涅瓦醒了，被墨丘利帶到了雅典。她深愛的雅典變成了廢墟，當看到在土耳其統治下雅典時，她驚呆了。後來得知羅馬也和雅典一樣成為了廢墟。聽墨丘利說，繆斯他們逃到了匈牙利的佩斯。於是，密涅瓦和墨丘利踏上了去匈牙利的旅途，在那裡他們看到了人對神和繆斯的無比忠誠。佩斯作為新的雅典開始繁榮復甦。

作品各樂章

1. 序曲, Op. 113, (稍快的行板, G小調 - 不過分的快板,G大調)
2. 合唱: 偉大宙斯的女兒 Tochter des mächtigen Zeus (稍平穩的行板, 降E大調 )
3. 二重唱 (一個希臘人和一個希臘女孩):沒有罪過卻承受苦役 Ohne Verschulden Knechtschaft lden (稍快的行板- 稍稍更快, G小調)
4. 伊斯蘭苦行僧合唱:你的袖子上有褶皺 Du hast in deines Ärmels Falten (不過分的快板 - G大調)
5. 土耳其進行曲 (活板 - 降B大調)
6. 背景音樂 (很中庸的快板- C大調)
7. 帶合唱的進行曲, Op. 114:你們裝飾祭壇 Schmückt die Altare (中板 - 降E大調)
8.
* a. 樂隊演奏:帶著喜悅 Mit reger Freude
* b. 合唱:我們懷著那顆容易被感動的心 Wir tragen empfängliche Herzen im Busen (不過分的小快板- G大調)
* c. 詠嘆調:我們的神還會滿足我們一個願望嗎？ Will unser Genius noch einen Wunsch gewähren? (廣板 - C大調)
* d. 詠嘆調:他在那，他答應了我們的請求！ Er ist's! Wir sind erhört! (有活力的小快板- C大調)
9. 合唱:讓我們的王從傷痛中痊癒吧。 Heil unserm König! (熱情的快板 - A大調)