緬甸舞蹈是怎麼來的

⑴ 緬甸舞蹈的分類

緬甸舞蹈可分為兩大類：古代戲劇舞蹈是從緬甸傀儡戲、古典戲劇及阿迎舞等古典藝術中產生的。16世紀緬甸文壇上產生了「三十七神歌」後,在18世紀的貢榜王朝時,為每一神都編排了不同的舞蹈，形成了有系統的一整套神舞。通過民間的跳神、拜神活動的傳播，發展成為宮廷傀儡戲。後來，傀儡戲中的一些節目和各種傀儡角色的不同的舞蹈動作被大量移植到現代緬甸舞中。如拜神舞、仙人舞、撥羅舞、男女傀儡舞等。其中拜神舞改稱為宮女舞，成為現代緬甸戲劇舞蹈演出時沿用的開場節目，傀儡舞中「傀儡步」、「傀儡爬跳」等成為現代緬甸舞的基本動作 。

⑵ 緬甸舞蹈的簡介

緬甸舞蹈歷史悠久，具有古老的傳統，中國《新唐書》記載,9世紀初驃國（即緬甸）曾遣使唐朝京都獻驃國樂的鋒敬情景；著名中國詩人白居易的作品中也曾有生動的描繪。自11世紀蒲甘王朝的阿奴律陀王在緬甸推崇佛教以來，被稱為「萬塔乎基鉛之城」的蒲甘，每建一塔即舉行歌舞儀式慶祝。按民間歲好傳統舉行的依、布施、廟會等佛教儀式活動中也普遍伴以舞蹈表演或群眾性的歌舞活動。舞蹈隨著宗教的普及而得到流傳並不斷發展 。

⑶ 緬甸舞蹈有哪些特徵

一、舞蹈藝術特徵與風格

（一）傳統舞蹈

緬甸傳統舞蹈是從古典劇、羅摩劇、阿迎戲中派生的。古典舞劇表現佛陀前生修行的《本生經》的故事，具有下緬甸方型舞姿造型的獨特色彩。「羅摩」劇專演印度史詩《羅摩衍那》片段，受到古代暹羅舞的很多影響。其舞步舒緩，舞姿修長，含蘊秀逸，嫵媚動人。

緬甸傳統舞蹈具有非常嚴格和傳統的形式和內容，傳統舞蹈動作柔軟、優雅、細膩、精緻。緬甸是佛教國家，佛教供奉蓮花，表示聖潔之意，因此手指的動作是模仿蓮花的形狀，手指的開合模仿蓮花開放的盛狀。在訓練此舞蹈時，基本站姿：腳跟相對，兩腳腳尖寬約半尺，挺胸塌腰翹臀，手掌彎折放於腰後，肘部平行，目視前方。傳統舞蹈有非常嚴格的訓練體系，有40多個基本動作和步伐，由簡到繁，由易到難。在舞蹈表演時強調眼睛、頭部的方向和身體的配合，同時腰部要求靈活，腿部和腳要保持固定距離，手、頭、腿、腳要相互平衡和協調。

宮廷舞蹈受古代緬甸的古典戲劇、傀儡戲以及阿迎舞等傳統的舞蹈影響，由一代代緬甸舞人傳承與創造而形成的。大部分的宮廷舞蹈取材於緬甸的民俗舞蹈，進入宮廷後加以改編創作，具有造型精確、儀態萬千、端莊神聖的特點。由於對舞蹈演員的柔韌性、節奏感有特殊要求，因此舞蹈講究手、眼、身、步的相互協調，同時對節奏感和動律的把握又有近乎完美的結構。

緬甸人大都是佛教徒，因此緬甸舞蹈與印度舞和泰舞中的特點較為相似，其最重要的三個特點是手指動作限制嚴格，動作雜技化，腳部動作有力。緬甸的傳統舞蹈的動作大多源自古代的傀儡戲，因此有些動作有逗趣、詼諧的感覺，但也有表現女性柔美溫婉的動作。

⑷ 緬甸舞蹈是從哪些方面發展的

緬甸舞蹈的保存與發展，繼承了傳統的舞蹈文化特色，緬甸獨立以後重視教育，發展舞蹈文化產業。維持緬甸傳統舞蹈的特性並發揮積極的作用。文化部的教師和藝術家皆致力於保護和弘揚緬甸傳統舞蹈。到緬甸民間參觀和實地考察，進行文化交流，並且國家為其提供專項研究項目，還鼓勵緬甸舞蹈工作者參加東南亞舉辦的研討會及工作坊。國家提倡傳承緬甸舞蹈，並為地方機關提供支持和幫助，維護和促進緬甸傳統音樂、戲劇、繪畫、雕塑和攝影發展。自1993以來，緬甸的舞蹈工作者始終秉承著保護民族文化的原則與外國進行文化交流。作為現存文化遺產的緬甸傳統舞蹈仍以輝煌的傳統存在，緬甸崛起的新一代正在不遺餘力地保護現存的文化瑰寶。傳承緬甸傳統舞蹈特色的方法和方式正在積極地發揮著作用。來自緬甸文化部的教師和藝術家作為主力軍加入到保護和傳承緬甸傳統舞蹈的隊伍中。

獨立後的緬甸，歷屆政府都曾授予優秀舞蹈藝人「著名藝術家」稱號。1952—1953年，先後在仰光、曼德勒成立歌舞學校，專門培養現代緬甸舞蹈人才，緬甸也有專業的舞蹈團體。

仰光音樂舞蹈學院校成立於1952年，學制3年。設有聲樂系、器樂系和舞蹈系3個系。曼德勒音樂舞蹈學校也是於1952年成立，設有舞蹈系和音樂系。緬甸文化大學於1993年成立，也設有舞蹈學科。

舞蹈學院和戲劇藝術系都會把基礎舞蹈當作是一門必修課程。戲劇藝術系的所有學生都要在4年內從理論和實踐兩個方面學習舞蹈和編舞。

緬甸國家舞劇團始建於1962年，該團在緬甸國內重大節日時的文藝演出及外國領導人來訪時的專場演出中受到好評，曾出訪中國、印度、泰國、孟加拉、尼泊爾、朝鮮、澳大利亞和蘇聯。緬甸國家歌舞劇團所表演的舞劇、劇目深受國內外的一致好評，在東南亞乃至世界都有一定的影響。

緬甸文化劇團由文化部組織管理，該劇團保留並演出緬甸傳統的舞蹈、戲劇和歌曲。由作曲家、舞蹈家和嫻熟的音樂家組成。劇團於1952年組建一直演出至今，並誕生了許多著名的藝術家，他們在50多年內已經顯著地創造表演了緬甸傳統的舞蹈和樂曲。據悉，參加第七屆亞藝節表演的藝術家都在每年的「緬甸傳統表演藝術比賽」中榮獲過許多獎章。

⑸ 緬甸舞蹈有哪些種類

緬甸的舞蹈具有悠久的歷史和古老的傳統。具體可分為宮廷舞蹈、戲劇舞蹈和民間舞蹈。

宮廷舞蹈是受古代緬甸的古典戲劇、傀儡戲以及阿迎舞等傳統舞蹈的影響，由一代代緬甸舞人傳承與創造而形成的。大部分宮廷舞蹈取材於民俗舞蹈，進入宮廷後加以改編創作，具有造型精緻、儀態萬千、端莊神聖的特點。由於對舞蹈演員柔韌性、節奏感的特殊要求，因此舞蹈講究手、眼、身、步的相互協調，同時對節奏感和動律的把握又近乎完美。

戲劇舞蹈早期的功能是祭祀，包括祭祀佛祖、天神、先祖，所接觸的人群是緬甸皇室的達官顯貴，舞蹈要求嚴格，結構嚴謹，雍容華貴。其中有一部分舞蹈素材來源於緬甸的佛教聖經——《本聖經》。《本聖經》又稱《佛本生經傳》或《佛本生故事》，佛教僧人用於講經，警示人們行善去惡，在緬甸流傳十分廣泛。成書於公元前1世紀第4次佛教結集之時，開始以文字形式傳布於世，並傳播到所有信奉佛教的國家。以本生故事為題材的文學、繪畫、音樂、舞蹈等作品大量涌現，極大地促進了緬甸的文化發展，也為緬甸的戲劇舞蹈提供了豐富的素材。從戲劇移植出來的舞蹈有傀儡舞、隱士舞、拜神舞、拔羅舞等。

緬甸是傳統的農業國家，緬甸國旗上的稻穗是稻文化的象徵，緬甸內陸地區的舞蹈具有農耕文化的特徵。緬甸南臨安達曼海，西南瀕孟加拉灣，沿海地區的人們的舞蹈又具有海洋文化的標志。緬甸的舞蹈因各民族的風俗禮教、生活習慣而異。民間舞蹈可直觀地體現各族人民的生活、喜好、審美、感情。緬甸民族眾多，風俗多樣，因此不同民族的婚喪嫁娶、慶賀豐登的歌舞形式各有不同。民間流行表現各種神獸圖騰的舞蹈。緬甸的民間舞蹈大都以鼓作為道具，用來慶賀豐收、舉辦婚嫁、喪事等活動。緬甸的民間舞蹈有祭祀神佛的油燈舞、瑞波大鼓舞、象腳鼓舞、背鼓舞、鈸舞、神舞、多那耶神獸舞等。它們大多產生於農事活動和宗教活動之中。

緬甸的舞蹈動作以精緻、靈敏、動靜相稱為特點。緬甸各民族的舞蹈各具特色，並有廣泛的群眾基礎。每逢喜慶節日，如緬族、撣族的潑水節，除專業團體的演出外，城鄉普遍舉行群眾性的歌舞比賽或慶祝表演活動。又如克欽族的木瑙盛會和克倫族過新年，村民都要通宵達旦地唱歌跳舞。緬甸的舞蹈歷史悠久，具有古老的傳統。自11世紀蒲甘王朝的阿奴律陀王在緬甸推崇佛教以來，被稱為「萬塔之城」的蒲甘，每建一塔即舉行歌舞儀式慶祝。

⑹ 緬甸戲劇舞蹈早起有哪些功能

戲劇舞蹈早期的功能是祭祀，包括祭祀佛祖、天神、先祖，所接觸的人群是緬甸皇室的達官顯貴。舞蹈要求嚴格，結構嚴謹，雍容華貴。其中有一部分舞蹈素材來源於緬甸的佛教聖經《本聖經》。《本聖經》又稱《佛本生經傳》或稱《佛本生故事》，佛教僧人用於講經，警示人們行善去惡，在緬甸流傳十分廣泛。成書於公元前1世紀第4次佛教結集之時，並開始以文字形式傳布於世，傳播到所有信奉佛教的國家，以佛本生故事為題材的文學、繪畫、音樂、舞蹈等作品大量涌現，極大地促進了緬甸的文化發展，也為緬甸的戲劇舞蹈提供了豐富的素材。從戲劇移植出來的舞蹈有傀儡舞、隱士舞、拜神舞、拔羅舞等。

緬甸的戲劇舞蹈因受傀儡舞和暹羅舞的影響，表演的成分很大，並且具有泰國舞蹈的風情。後來，傀儡戲中的一些節目和各種傀儡角色不同的舞蹈動作被大量移植到現代緬甸舞中，如拜神舞、仙人舞、撥羅舞、男女傀儡舞等。其中拜神舞改稱為宮女舞，成為現代緬甸戲劇舞蹈演出時沿用的開場節目，傀儡舞中「傀儡步」、「傀儡爬跳」等成為現代緬甸舞的基本動作。由暹羅舞發展成的戲劇舞蹈動作柔軟、關節彎曲；舞姿、表情與節奏配合和諧;手腳造型對稱；動作之間無驟然停頓，連綿不斷，和緩從容，優雅柔婉。

⑺ 緬甸民間是以什麼舞蹈為主

緬甸民間舞蹈許多都以鼓舞為主，最常見的有瑞波大鼓舞、長鼓舞、兄弟鼓（雙鼓）舞、短鼓舞、象腳鼓舞、背鼓舞等，大多產生於農事活動和宗教活動之中。除此之外，民間還流行表現各種神獸偶像的舞蹈。

長鼓舞中使用的鼓叫「歐茲」，形狀似酒杯，是緬甸的民間樂器。它是用於慶祝節日，如豐收節的中心樂器。長鼓舞與瑞波大鼓舞先後誕生於公元9世紀到13世紀的蒲甘王朝，都是給稻農插秧時擊鼓助興的舞蹈。長鼓舞比瑞波大鼓舞多一支嗩吶伴奏，節奏比較舒緩。這種長鼓又稱兄弟鼓，據說是用深山裡兩棵兄弟樹的樹材製成的，也有人稱其為相思長鼓舞。由此衍生出的長鼓集體舞和長鼓戲成為一種民間戲劇舞蹈。圍鼓（緬語為帕特瓦因）也是緬甸人民的獨特創造，它可以說是舉世無雙的。圍鼓上的巴沙能調節鼓的音高和音響，圍鼓的音色因此變得十分動人，除了能發出凄婉含蓄的音響外，還能發出滴水似的滑音效果，與舞蹈的配合相得益彰。

圍鼓不能獨奏，因而形成了以圍鼓為中心的圍鼓樂隊（緬甸語為瓦因），它包括了圍鑼、藝鑼、鈸、木梆子、嗩吶、笛子等。除彎琴、圍鼓外，竹排琴（緬語為巴德拉）也是緬甸樂器中的一件珍寶。竹排琴的音色柔和、抒情，常和彎琴一起合奏，是緬甸室內樂的主要樂器。因此，舞蹈中有延伸舒展、抒情的動作。

緬甸有傳統和現代的兩種擊鼓樂隊劇團。古老傳統的擊鼓樂通常在吉日表演。現代擊鼓劇團按其組織的地區而命名。毛扎、馬浩科和新墩鼓劇團都是緬甸最有名的。

⑻ 緬甸舞蹈有幾種種類

緬甸舞蹈分古代戲劇舞蹈和民間舞蹈兩大類。古代戲劇舞蹈由兩方面因素構成，一是來源於佛教中的佛本生故事劇，另一部分則是來自暹羅的宮廷劇。

暹羅曾是古代泰國的一個地區，自古接受柬埔寨的影響。由於統治者的重視與支持，暹羅地區的舞蹈從動作到風格、韻律都遠遠超出古柬埔寨舞蹈。16世紀，緬甸收復暹羅，暹羅的宮廷舞蹈傳入緬甸。

⑼ 緬甸古典舞蹈代表是怎麼形成的

緬甸人在中國的傀儡戲這些基本動作基礎之上，又創作了「三十七神舞」，後又演化為「宮女舞十二段」，成為緬甸古典舞蹈代表。

⑽ 緬甸舞系無論是民間舞模仿什麼動作

緬甸的傀儡舞是由人通過模仿傀儡的動作來表演的一種舞蹈。因為模仿對象是木偶，因此對舞蹈演員的動作柔韌性、協調性要求較高。此舞原為祭祀先祖的舞蹈，表達世人對逝者的思念，同時希望得到鬼神的庇佑。早期的傀儡戲則是以人手持提線，木偶由線牽引，演員通過擺動木偶進行劇情表演的。木偶高1米以上，最初，木偶身上有13根提線，後來發展到60多根。舞蹈表演時木偶的手指、關節、頭頸、眼睛、下頜、腳趾都可以隨意舞動，靈活逼真程度極高。據史料記載，到阿瓦王朝時期（公元1364—1555年），緬甸戲劇已形成獨特風格。緬甸古時唯木偶戲可搭高台演出，故又名「高戲」，15世紀已出現。緬甸木偶是牽線型的，一種說法是從中國南部傳入，另一種說法是貢榜王朝波道帕耶王時的劇務大臣吳多首創。傳統有28偶像，有動物、神仙及帝王將相等人物。初期僅有一白幕，無道具。操縱木偶者和演唱者由2人分擔。演出分三部分，首先表演開天闢地和動物舞蹈。其次表演宮中活動、王子公主相愛等。最後表演佛本生故事或自編劇目。第二次世界大戰爆發前，木偶舞台出現了女演員，偶像增多。魁梧奇偉的方相，就是最早的傀儡。傀儡最高可達一兩丈。在緬甸，可以搭台在皇宮演出，而人演戲只能在平地，高過皇帝是不可以的。於是從傀儡模仿人演變到人模仿傀儡，這在緬甸和泰國尤其常見。因此傀儡舞的發展也與時俱進。
緬甸傀儡劇至今仍保持著台前敬佛之禮儀，即在面對觀眾的場地中立一木竿，上纏椰枝、番櫻桃枝，另立一竹竿，上掛燈火，後側設一橫竿，上掛道具服飾，虛擬空間設置高僧寺院、金鑾寶殿、公主寢宮等，顯然受古代宗教傳統戲劇表演之影響。
傀儡戲中普遍伴以舞蹈表演或群眾性的歌舞活動。據《緬甸古典民間舞》記載：「緬甸舞蹈歷史悠久，具有古老的傳統，是從緬甸傀儡戲、古典戲劇及阿迎舞等古典藝術中產生的緬甸舞蹈歷史悠久，具有古老的傳統。」《三十七神舞》在祭祀這些神祇時，產生了神歌。《三十七神舞》就是在貢榜王朝中期產生了《三十七神歌》後，按每一神歌頌揚的神的身份、歷史和功績創作的舞蹈。由於《三十七神舞》舞藝高難，包括軟舞、健舞、技巧舞等。因此，現在農村的拜神儀式上，能表演完整的《三十七神舞》的神婆已屬罕見。」
一些專家學者認為，緬甸古典戲劇舞蹈與民間舞蹈都與緬甸戲劇文化有密切關系。16世紀，緬甸文壇上產生了《三十七神歌》後，在18世紀的貢榜王朝時，為每一位神都編排了不同的舞蹈，形成了有系統的整套娛神舞蹈。通過民間的跳神、拜神活動的傳播，發展成為宮廷傀儡戲。後來，傀儡戲中的一些節目和各種傀儡角色的不同的舞蹈動作被大量移植到現代緬甸舞中。如拜神舞、仙人舞、撥羅舞、男女傀儡舞等。其中拜神舞改稱為宮女舞，成為現代緬甸戲劇舞蹈演出時沿用的開場節目，傀儡舞中的「傀儡步」、「傀儡爬跳」等成為現代緬甸舞的基本動作。源自稻田勞作的古代鼓舞，源自佛教故事和傳統宗教的《三十七神舞》、《多耶耶舞》等，都是當代緬甸舞蹈的先河。
傀儡舞要求手腳造型對稱，以求與傀儡的造型形似；動作連綿不斷，休止節奏較少。舞姿從容、優雅，動作節奏利落，柔軟度高，尤其是對手型及手位的要求極為精準。舞者的發型叫水發。