馬來西亞的水粉粒有什麼功效
㈠ 馬利牌水粉顏料有沒有毒急!!!~~~~~~
水粉顏料成分一般 水 膠 防腐劑 顏色 ( 微小的 顆粒狀) 裡面會有甲醛。因為有膠 。沒有太大的毒性 不要害怕 ,我還聽說有學生喜歡品嘗各種品牌的水粉味道。這做法有點變態了。但他也沒有什麼病。其實對身體肯定是有害的 那畢竟不是吃的東西,化學品么,但是少量沒事的 。我們畫畫有時候不小心還弄嘴裡呢。主要你家孩子太小了 ,還有他吃了多少阿,要是一瓶你還是去醫院看看吧。要是少大量飲水 喝啊喝 就相當於洗胃了 ,沒事別害怕
㈡ 馬利牌水粉畫顏料有保質期嗎
馬利牌水粉畫顏料沒有保質期。
一般來說,只要不是完全乾透了就能用。完全乾透了,再泡開的話,附著力會有些下降。要是一般的初學者畫習作,基本沒有影響。但顏料畢竟不是一種吃的東西,就算長毛發霉了,照樣還是可以用的。只要它不幹裂,不變成果凍形狀無法調和。就都可以使用。
水粉顏料可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果,不過顏料濕的時候顏色比較深,幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅,紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。
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水粉顏料組成成分:
製造水粉顏料需要有各種結合劑。
1、著色劑:使用球磨機磨研成極細的顏料粉。
2、填充劑:主要是各種白色顏料或小麥澱粉等。
3、膠固劑:糊精、樹膠等。
4、潤濕劑:冰糖、甘油等。
5、防腐劑:石炭酸或福爾馬林。
水粉顏料色粒很細,跟水溶了之後顏色很漂亮,但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料,單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。
參考資料來源:網路-水粉顏料
㈢ 馬利牌水粉畫顏料與馬利牌中國畫顏料有什麼區別
馬利牌水粉畫顏料與馬利牌中國畫顏料都是同一廠家所生產,分別是上水粉畫的顏料和調畫中國畫的顏料。
1、 水粉顏料多數較透明,由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果,不過顏料濕的時候顏色比較深,幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅,紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。水粉顏料色粒很細,跟水溶了之後顏色很漂亮,但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料,單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。
純色系顏色如下:檸檬黃 淡黃 中黃 桔黃 粉黃 土黃 朱紅 大紅 桔紅 深紅 粉紅 桃紅 土紅 玫瑰紅 翠綠 墨綠 中綠 淡綠 黃綠 橄欖綠 草綠 粉綠 深綠 青頻綠 鈷藍 天藍 普蘭 湖藍 群青 青蓮 白色 紫色 淡紫 黑色 肉色 灰色 熟褐 赭石
高級灰色系顏色如下:
景德 綠灰 普羅旺斯 橙棕 蘭灰 紅棕 波斯菊 焦糖綠 黃灰 青花 波爾多紅
爐均釉 釉里紅 紅灰 蘇格蘭紅 秋葉 綠松石蘭 雲尼拿 香蘋果 拿坡里黃
藍蓮 米駝 月灰 芽黃灰 豆沙紅 灰豆綠 淺蟹灰 淡青灰 芽黃 春日青
黃芥 青芥 松石 蛋殼 雪青 橄欖灰 淺灰藍 綠松石綠 馬爾地夫 里昂 愛琴海
100ml國美灰色系廣告畫顏料(9張)匈牙利丁香 起司 薔薇 英倫 香水百合 拉丁黃 象牙黃 閃電紫 晴朗藍
國美紅 國美蘭 國美黃 國美綠 臧氏藍 臧氏黃
2、 中國畫顏料,它一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類,從使用歷史上講,應先有礦物、後有植物,就象用墨先有松煙、後有油煙。遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤,據化驗後,發現是用了礦物顏料(如硃砂),礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷。植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。主要色彩有以下幾種
一、礦物顏料
1、硃砂
2、朱膘(硃砂中提煉、最上面的一層)
3、銀朱
4、石黃
5、雄黃(又稱雄精)
6、石青(分頭、二、三、四青)
7、石綠(分頭、二、三、四綠)
8、赭石(分深赭、淺赭)
9、蛤粉(貝殼磨製、雖非礦物但歸在此類)
10、鉛粉(易變黑,常用鈦白粉代替)
11、泥金
12、泥銀
二、植物顏料
1、花青
2、藤黃(有毒)
3、胭脂
4、洋紅(進口,胭脂蟲中提取,雖非植物但歸於此類)
三、化工顏料(不同於盒裝軟管的,也為塊狀,姜思序堂生產)
1、曙紅
2、深紅
3、大紅
4、鉻黃
5、天藍
第一、二類為純天然製作,除洋紅外(它最初從墨西哥引進),是真正意義上的傳統國畫顏料。
我們現在用得最多的當數上海馬利實業畫材有限公司生產的「馬利牌」中國畫顏料,使用方便、但易退色。
㈣ 水粉顏料除了畫畫還可以幹嘛求妙用!
水粉畫的性能材料及作畫工具(一) 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。 水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的,干濕變化很大。所以,它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加,那麼這個過程,實際上是一個加法,底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響,這也就是它較難掌握的地方。但是,有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候,它顏色的飽和度和油畫一樣很高,而干後,由於粉的作用及顏色失去光澤,飽和度大幅度降低,這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大,往往有些顏色只加少許的粉,在濕時和干時,其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺,所以,運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在,它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質,而出現特別豐富的中間色彩。 三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩定的,如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是,水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定,容易出現翻色,不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少,只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色,要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性,了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐,做到熟能生巧。 四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大,醮色較多,優點是一筆顏色塗出的面積較大,缺點是由於含水量太大,畫出的筆觸容易渾濁,不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少,比羊毫的彈性要好,適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步,市面上大量流行尼龍毛筆,在選擇尼龍毛筆的時候,要特別注意它的質地,要軟且具有彈性,切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料,在畫面上容易拖起下面的顏色,使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上,不同的種類都選擇一些,如扁頭、尖頭、刀筆等,以備不同場合,不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品,它膏體細膩,色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上,應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫,吸水性不能太強。有些劣質的紙張,不但吸水還吸顏色,使顏色干後發黑,用這樣的紙張作畫,畫面的顏色難以明快亮麗。 摘自中國美術教育信息網 水粉畫的性能材料及作畫工具(二) 關 於 固 有 色 固有色,就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握,主要是准確的把握物體的色相。由於固有色在一個物體中佔有的面積最大,所以,對它的研究就顯得十分重要。一般來講,物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分,也就是素描調子中的灰部,我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內,物體受外部條件色彩的影響較少,它的變化主要是明度變化和色相本身的變化,它的飽和度也往往最高。 範例1 A 《蘋果與梨》(單個物體練習演示) A-1 通常我在畫水果時,因為檸檬黃沒有覆蓋能力,所以利用檸檬黃顏色的透明性,先用檸檬黃薄塗一層打底,此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A-2 從物體的暗部入手,用固有色加深顏色先畫出物體的暗部,再用純度較高的顏色畫出固有色。 A-3 在亮部加上一些淺黃色,形成蘋果的調子關系。 A-4 畫出投影,提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A-5 畫出梨子的暗部與半調子。 A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色,使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A-7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造,使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A-8 完成以後的蘋果和梨。 範例2 As 《蘋果、梨、桔子》(單個物體練習演示) (說明)不同的水果呈現不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌過冷,應與蘋果的固有色保持聯系。 水粉畫靜物寫生的著色步驟 水粉畫易於修改,初學者往往思想鬆懈,缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練,才能進步得快,否則欲速則不達。 (1)起稿 開始象畫素描一樣,先用鉛筆定位置和比例,不必用橡皮,以免損壞紙面,影響著色效果。接著用顏色定稿,根據靜物的色調,用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點,並可用定稿之色薄薄地略示明暗,為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的,也可直接用色線起稿,不示明暗,直接著色。 (2)鋪大色調 定稿之後,迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系,做到胸有成竹,盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸,根據新鮮的色彩印象大膽揮灑,造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後,就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系,使色彩之間的關系和總的色調,與實際感覺相吻合。 (3)具體塑造 在大關系比較正確的基礎上,進一步進行具體塑造,從畫面主體物著手,逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握,也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍,從局部入手但不能陷入局部,顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系,掌握分寸,細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚,底色的正確部分可以保留,增加畫面的色彩層次。 (4)細節刻劃 對瑣碎多餘的細節固然可省略,但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃,畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要,它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 (5)調整、完成 畫室外一幅靜物寫生,作為基本練習一般以八小時為宜,力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長,眼睛容易疲勞,色感容易減弱,具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候,恢復一下第一印象,檢查一下畫面:在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體,局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面,還有沒有其他毛病。檢查後,調整、修改、加工。錯誤之處,如畫得太厚,要洗掉再畫,直至完成。 水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍? 水粉畫運用的干濕技法,主要指調色時含水和白粉量的多少。 干畫法:就是說水少粉多的意思,這種畫法多採用擠干筆頭所含水分,調色時不加水或少加水,使顏料成一種膏糊狀,先深後淺,從大面到細部,一遍遍地覆蓋和深入,越畫越充分,並隨著由深到淺的進展,不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯,而且呈枯乾狀,但比較具體和結實,便於表現肯定而明確的形體與色彩,如物體凹凸分明處,畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆,力求觀察准確,下筆肯定,每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點,畫面過多的採用此法,加上運用技巧不當,會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小,對於練習色彩收效較大,也容易掌握。(附圖) 干畫法 濕畫法:此法與干畫法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,也最能發揮水粉畫運用「水」的好處,用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高,由於水粉顏料顆粒粗,就要求濕畫時必須看準畫面,濕畫部位一次渲染成功,過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如,效果滋潤柔和,特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當,它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透,有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果,不但顏料要加水稀釋,畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕,以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用,上述畫法步驟中已講得很多,不再一一細述。(附圖) 水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍,基本上如前所述。要特別說明的是:干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定,一般人認為用粉及用色多了,畫得厚了,就是干畫法,這不準確,因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法,這也不確切,只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此,可以說有粉多的干畫法,也有粉少的 干畫法。與此相反,濕畫法也有 粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好,濕也罷,仍然以粉使用之得當為佳,這樣才不失水粉畫的特點。 干畫法和濕畫法,二者在作畫時應交叉運用,只是根據畫面實際需要,有的濕畫法運用多一些,有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多,全部採用濕畫法來處理畫面,就容易造成失控,使物體鬆散,並失去色彩光澤。同樣,全部採用干畫法, 靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面,就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況,畫面也難以長期保存。總之,干、濕畫法只有根據作畫步驟,由濕到干、由薄到厚的順序合理運,才能發揮干、 濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則,真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。 水粉靜物畫技法 第一步:這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然,也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意,造型要准確。 第二步:這是一幅紫顏色的畫面,紫色不易反復畫.第一遍的顏色要爭取畫准確,使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色,通過玻璃盤的灰紫色;把兩種對比較強的顏色連接起來,把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比,很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強,在背光的暖顏色加了紫色的成分,使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中,很響亮鮮明。 第三步:用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色,畫出桃子的微妙變化;如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和,水分適當.如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠,在顏色濕的時候進行銜接,筆觸含蓄,表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些,偏藍紫味.而轉折部畫的實些,背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。 第四步:這一步是收口工作,要求准而精、一定要整體觀察.影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉,如花瓶背光的調整,調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化,邊緣處調點紫色,明度與後邊的襯布接近,使之邊緣線含到背光裡面,空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實,縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線,提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。 第五步:調整畫面,細部的地方,大體的畫面要處理好,雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧及地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種: 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種,它同水彩、油畫一樣,都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則,大色塊和大片色,對畫面色調起決定性作用,應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系,然後再進行局部的塑造和細節刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚塗,一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色,容易被明亮色覆蓋;相反,一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面,還是要先塗明亮的大色塊,顏色稍薄一點,局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主,作畫時先塗中間色,運用並置的方法,分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的,要根據情況靈活掌握。 3、從薄塗到厚畫 薄塗即用水稀釋顏料,如同畫水彩畫,根據總的色彩感覺,迅速地薄塗一遍,造成畫面整體的色彩環境,爾後逐漸加厚,深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留,使畫面色彩有厚有薄,以增加色彩有層次和厚重的效果。 水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強,可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當,過厚容易龜裂脫落,所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。 具體著色的技法應掌握下列幾種: (1)干畫法和濕畫法 在水粉畫中,干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫,一遍不行再畫一遍,表現對象比較充分、深刻,也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面,類似油畫的效果,有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主,發揮水色滲化的效果,著色遍數不宜多,甚至白色部分可以空出白紙,具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然,一些局部加厚也是可以的,干濕結合會增強表現力。 (2)並置和重置 並置是筆觸在畫紙上並列擺置,著色遍數較少,開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,添色時用並置的方法把顏色擺上去,壓出色線。 重置是一種疊色的方法,以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用,以利充分地表現對象。 (3)干濕變化的掌握 顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上,濕時感覺比較恰當,干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性,事先預計干後的效果,可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時,應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大;先薄畫,逐步減少用水畫厚,干濕變化不明顯,較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水,修改的部分干後就會自然統一。 (4)色彩的銜接 畫面需兩塊顏色銜接要自然,從明到暗要過渡圓潤,色彩要銜接恰當。方法有三: a、利用濕畫,使明色與暗色、此色與彼色,由於水的作用交互滲化,這樣效果會自然而柔潤。一遍不行,可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去,雖有明顯筆痕,遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處,可用其中一色在鄰接處干掃幾下,增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下,使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次,轉折即會自然。 (5)用筆 筆色在紙面上運動,出現筆痕,即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的,用筆不是目的,是一種表現手段,許多畫家的筆法是有所區別的,有的大筆縱橫,有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼,根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受,立足於表現。要從表現對象出發,為表現形體結構和色彩,靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
㈤ 果根粉吃了有什麼效果嗎
分析如下:
1、葛根粉,主要有解酒、降脂、降壓、降火、清熱解毒、升陽解肌、解痙鎮痛、透疹止瀉、增加腦和冠狀血糖、改善腦微循環等功效,是防治高血壓、高血脂、冠心病、心絞痛、糖尿病、腦血栓、腸胃病等多種疾病的葯品的重要原料,同時對女性美容健身等具有特殊功效。
2、關節腫痛。在播種當年10~11月收獲,颳去粗皮,立即曬干或炕干,以免變黑;胭脂花頭,去盡黑色斑點;中葯紫茉莉根為紫茉莉科植物紫茉莉的根,或去盡蘆頭及須根,鮮用;
拓展資料:
1.生於山坡、路邊草叢中及較陰濕的地方。除新疆、西藏外,全國各地均有分布。
2.栽培或野生於山野灌叢和疏林中。分布於廣東、廣西、四川、雲南等地。
3、呈長柱形或板狀厚片,類白色或淡黃色。切面粗糙,有大量纖維,纖維與粉質相間形成同心環層縱紋。質硬而重,粉性足,氣微味甘。以塊肥大、堅實、色白、粉性足、纖維性少者為佳。
㈥ 丙粉和水粉有什麼區別
一、主要特點不同
1、水粉主要特點:
水粉顏料在濕的時候,它的色彩飽和度與油畫顏料一樣高,但經過乾燥後,由於粉末的作用和失去光澤的色彩,飽和度大大降低,這是它色彩純度的限制。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化很大,往往有些顏色只加少許粉,當干濕時,它的亮度呈現出或深或淺的差別,這就是水粉顏料的干濕反應。
2、丙粉主要特點:
(1)可用水稀釋,利於清洗;
(2)速干。顏料可以在刷完後幾分鍾內乾燥,而不用等幾個月才能像油畫一樣完成。喜歡緩慢乾燥顏料的畫家可以使用延緩劑來延遲顏料的乾燥時間。
(3)當染料層乾燥時,迅速失去溶解性,形成堅硬、彈性的不透膜。這種薄膜類似於橡膠。
(4)顏色飽滿、厚實、清新。無論它是如何協調,它不會感到骯臟或灰色。在遮光層中不會有油吸收和污垢。
(5)工程耐久性長。油畫中的油膜容易長時間氧化,變黃變硬容易使畫面開裂。理論上,丙粉薄膜永遠不會脆化或變黃。
(6)丙粉顏料與油畫顏料最大的區別在於,它們具有一般水基顏料的操作特性,既可用作水彩顏料,又可用作水粉。
(7)丙粉塑料軟膏為顆粒狀,可分為粗粒和細粒兩種,便於製作質地。
(8)丙粉顏料有毒,但不會對人體造成傷害。小心別誤食。
二、用途不同
1、水粉用途:常用於初學者學習色彩畫的入門畫材,其用法模擬油畫技法或水彩技法。
2、丙粉用途:可用於手繪牆畫的繪制上,以及其它的裝飾繪畫,丙粉顏料不僅溶於水,又可以方便的溶於油畫,是一種非常好的手繪顏料。
(6)馬來西亞的水粉粒有什麼功效擴展閱讀:
丙粉畫應在丙粉底塗料(GESSO)製作的底子上繪制,材料專家也不提倡將丙烯與油畫混合,尤其是不在丙粉基底上繪畫,這主要是為了永久保存作品。丙粉與油漆顏料無不良反應。交替使用時,丙粉對油漆顏料的粘附力需要進行時間測試。
丙粉顏料不會發黃,很快就幹了。它們很容易被礦物酒精或松節油沖走。這些特點使其適用於在噴漆保護中進行噴漆,以修復受損或污損的零件。
㈦ 馬來西亞qmba美白丸有人知道嗎有人用過嗎,是真的那麼神奇嗎
摘要 你提到的這款QMBA美白丸主要針對天生黑,曬黑,暗黃效果都特明顯,還能淡斑淡印,防曬,反饋很多,而且屬於食品,抽煙喝酒熬夜都可以吃,還能解酒護肝,媲美幾千一套的美白針,一療程增白2-3膚色度
㈧ 我吃了馬利水粉顏料有毒么
有毒。
在所有顏色中,紅、黃、白、藍、綠、黑6種屬於基礎色,其它顏色都是由它們調配出來的,而白、黃、紅、綠4種顏色中都含有二氧化鉛、三氧化砷等有毒物質。
水彩、水粉、廣告色3種顏料,分別擠入多孔盤中,然後用滴管分別滴入兩滴硫酸,結果,硫酸溶解在顏料中了,這說明硫酸與顏料中的鉛等重金屬發生了反應。
換句話說,這個化學試驗證明顏料中確實含有鉛等有毒物質。
(8)馬來西亞的水粉粒有什麼功效擴展閱讀:
水粉顏料多數較透明,由粉質的材料組成,用膠固定,復蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。水粉顏料色粒很細,跟水溶了之後顏色很漂亮,但不能復蓋底色。
英.威廉王(William)是由上海心樂文化用品有限公司生產的新款100ML瓶裝水粉顏料,該款有94種顏色,由純色系和高級灰色系相組合而成,它是精選顏色於一身幾乎囊括了市面上所有優秀的新顏色,省卻了消費者的諸多麻煩,為消費者提供了一站式購齊的服務方式、且做工精良、顏料色澤飽滿、復蓋率高、稠度適中、無結塊 、無甲醛、不開裂,剛上市便受到消費者的青睞、熱力追捧。