日本閉幕式嚇人舞蹈表達了什麼

① 如何評價東京奧運會驚現恐怖巨型人偶、發光人頭氣球

從開幕式開始前，東京街頭就出現了不少類似的元素，比如漂浮下空中的巨大人頭，還有大型「提線木偶」，結合開幕式的多個節目，都渲染著一種陰森的氣氛，帶著骨架，妝容慘白的各類「舞蹈」，讓一些小朋友確實很難接受。但仔細想想，這類元素出現在日本，出現在東京奧運會上，並不意外，也很貼合情境，那就是因為疫情當前，所以類似祭祀的畫面，是合理的，但大規模出現，就有點不太合適了。這是一個世界性的體育賽事，除了貼合現在的情形，還應該以活力、運動等青春氣息為主，而日本東京奧運會，則有些本末倒置，因此出現了這么多的爭議。
至於日本這樣做的原因，透過一些前因後果，不難看出。首先，東京當地早早陷入「悲觀」的氛圍，設計師、導演的情緒也會被帶動，另外，身處其中，看著日本這些磨難，響應國情，也很難避開這樣的節目。另外，奧運會也是一個展現自身的機會，東京奧運會延期一年，又經受了自然災害，這也是他們向世界說明自身的情況，整體的開幕式，其實都很簡單，體現了極簡風，透露了「悲觀」的情緒，讓世界也產生了「同情心」和「同理心」。
其次，產生如此多詭異的節目，編排肯定出現了問題，根據多方報道，一個不可忽略的技術因素就是，東京奧運會開閉幕式的主創團隊多人先後被辭退。就在距離開幕式僅剩一天時，導演小林賢太郎被解除職務，可以想像到，這個主創團隊也不斷出現問題，並沒有產生合力，大家各抒己見，最終都有想要表達現狀困難的方式方法，可能就是一下上了這么多類似問題的原因，這也是為何整體看完，對於東京奧運會開幕式的節目編排順序和邏輯，很多人都產生了不滿。
最後，不得不說，東京奧運會不容易，但也不能像一些辯解聲音說的那樣：「能舉辦就不錯了。」其實，日本完全可以不辦，當地群眾抗議的聲音也很大，但已經建成場館，准備了5年，突然放棄，損失太大，艱難舉辦就可以減少一些損失，這是不爭的事實。可既然決心要辦下去，卻不能拿出優秀的作品，就應該被批評。這一點，其實日本當地網友的評論，很客觀，也很真實。
主流的感受，其實大家都是一樣的，那就是「害怕」，詭異和驚悚的畫面太多了，而另一個感受，就是還沒看明白呢，就結束了。這些都說明了，主創團隊的問題很大，日本奧組委的重視程度也不高，當然，這也有內部本來就存在爭議，有人想繼續辦下去，有人則希望取消。總之，日本向全世界展示一個更不好的例子，希望後面的主辦國家可以吸取教訓。
當然，都在批評，其實也有一個非常好的亮點，那就是在最後，將奧運會標變成地球那一段，創意和美觀度都很好，希望閉幕式上，可以多一些這樣的畫面吧。

② 里約奧運會閉幕式的「東京八分鍾」創意秀是怎樣煉成的

按照慣例，下一屆奧運會東道主將在本屆奧運會的閉幕式上亮相。2020 年的夏季奧運會，將在日本東京舉行。
短短八分鍾卻融合了傳統、體育、音樂、科技、二次元多種日本元素，音樂簡直就是只寫了四個字「椎名林檎」，動畫則滿滿的都是童年回憶：《足球小將》、《Hello Kitty》、《超級瑪麗》、《多啦A夢》、《吃豆人》。
很多人看到這些部分就已經激動得不能自已了，因為前幾分鍾幾乎就是一個群體回顧童年的過程（除了當看到日本首相安倍晉三變成馬里奧的時候整個人都噴了）。
廣場舞開跳
如果說前幾分鍾的元素都是體育、二次元，那後面採用了 AR（增強現實）技術的表演則是科技與音樂、舞蹈美的混合。這次「東京八分鍾」的 AR 效果的解決方案提供者是日本創意團隊 Rhizomatiks，該團隊由真鍋大度 （DAITO MANABE）先生於 2006 年創辦。
通過 AR 技術出現在空中的變幻的 33 個圖形分別對應著 33 個奧運比賽項目
真鍋大度之前一直是日本電音組合 Perfume 團隊的特效技術家，他的作品往往擁有著科技感與幾何感的雙重特點，而他本人更是一個集作曲家，VJ，程序員和設計師多重身份於一身的全能藝術家。在 Rhizomatiks 成立之初，當時日本 YouTube 還沒什麼人使用，他們便上傳了面部肌肉與聲音互動的視頻。視頻內容是他通過使用肌電位感測器和電流刺激迴路在自己的臉上接通電流，配合音樂信號的變換強行控制臉上的表情動作的實驗映像。
因為這個視頻，真鍋大度的名字開始為人所知，而他的 Rhizomatiks 也在業界嶄露頭角，2009 年 4 月真鍋大度還曾在三里屯表演過「 Face Visualizer 」。
此後也成為了他最負盛名的作品之一
先看一個他做過的一個體驗性藝術作品 Border。也是完全不考慮投入回報比的任性，每一場只能容納十人體驗，演了三天也就八十餘場。
Border 的特殊之處是，這個作品的完成需要舞者和觀眾共同努力。觀眾坐在電動輪椅上，完全由電腦自動操控。當表演開始的時候，觀眾的視野里既能看到現實的世界，又能看到通過頭戴頭盔形成的虛擬景象（AR），隨著燈光交錯和舞者的起舞。觀眾便再也分不清虛實，當舞者觸碰到觀眾的時候才能辨清眼前什麼是實。
增強現實（AR）技術運用到音樂和舞蹈中，擴大了舞台的邊界，為舞者和觀眾都帶去別樣的體驗。
日本舞團 ELEVEN PLAY與創作團隊 Rhizomatiks的合作中便將科技硬體元素加入到了舞蹈中，如：機械手臂、電控浮球等，合作過多支舞蹈。下面這部視頻里的舞蹈是與無人機共舞。
Perfume 之前的演唱會用到了全息影像技術。
2012 年的 KIRIN BERWERY HYOKETSU SUMMER NIGHT 的演出中，通過全息投影，隨著三人的動作的改變，她們的周圍不斷出現形態各異的幻影。表演現場，三人自己什麼影像都看不見，投影其實是打在她們前面的透明幕上的，而實現影像隨著人的動作運動的，是一系列精密的技術。其中最重要的就是，她們指甲上的逆向反光材料感測器，以及設置在她們前面的紅外線透光器和高速照相機，照相機捕捉到從手指發出的反射線，瞬間確定下她們的手指的位置，然後在手指的位置投影動態影像。
2013 年 6 月，在第 60 屆戛納國際創意節上，Perfume 作為首個日本藝人登台表演，在舞台上，舞蹈著的 Perfume 身上，被投上了動態的幾何形狀的影像，在黑暗的舞台上，人們看不到 Perfume 本人，但是投影在三人身上的等身大影像，跟隨著她們的舞蹈運動，場面十分震撼，台下的觀眾也驚呼聲不斷。
紅外線相機和測距相機捕捉成員們的細微動作，根據動作後台程序實時地變幻投影。而演出中 Perfume 穿著的服裝，也能夠通過遠程電腦的操控，改變形狀。影像會隨著服裝和舞蹈動作，不停地變幻。整個過程需要非常精準的技術和細致的操作，否則就很難達到人與影像完美契合的效果。
而真鍋大度在為歌手 Nosaj Thing 所創作的《Cold Stares》MV 里，簡直酷到沒邊了。通過使用 3D 掃描（64RGB 攝像頭）、動態捕捉、增強現實技術，觀眾會在真實和虛擬世界中跟著兩位舞者不斷地在視線中穿梭、翻轉，虛實界限剝離。

③ 請問奧運會閉幕式上最開始陳藝謀導演編撰的大型舞蹈想要表達什麼樣的主題

從高空拍下去是一個金鑲玉獎牌的形狀，想表達CHINA IS THE BEST（中國是最好的）！！頂！！順便說一下，是張藝謀，不是陳藝謀。

④ 日本的舞蹈體現了哪些審美觀念

日本的舞蹈無論是宮廷舞蹈、寺院舞蹈，還是民間民俗舞蹈，都滲透著茶道、花道一樣的民族精神，也即「真、哀、幽、風雅、空寂」等審美觀念。

⑤ 東京奧運會閉幕式有哪些亮點

東京奧運會閉幕式亮點有milet閉幕式獻唱、巴黎8分鍾、首次為女子馬拉松頒獎、蘇炳添舉著五星紅旗入場、飛蛾搶鏡。

亮點一：milet閉幕式獻唱

日本東京奧運會閉幕式上，東京奧組委主席橋本聖子講話時，一隻撲棱蛾子靜靜地趴在紅色五環中，聽主席講話，並在世界電視觀眾面前亮了相。