賴特為什麼回去日本

1. 賴特失言風波

中新網3月27日電 正在爭取美國民主黨總統提名的希拉里，前幾日誇大她當年波斯尼亞的訪問經歷，她也為「吹牛」付出了代價。美國廣播公司和《華爾街日報》26日聯合公布的民調顯示，她的支持度掉到新低，只剩37%。

據台灣中廣新聞網報道，希拉里的支持度比兩個星期前，下滑了8個百分點，奧巴馬的支持度也降了2個百分點，不過依然比希拉里高了12個百分點。

這項調查是在奧巴馬的牧師賴特失言風波之後得出的，可以解讀為賴特牧師失言對奧巴馬造成的負面沖擊已經逐漸消退。

美國全國廣播電視台(NBC)也有調查顯示，如果將來大選，由奧巴馬代表民主黨，他可望以2個百分點小贏共和黨候選人麥凱恩，假使由希拉里代表民主黨，她可能輸給麥凱恩2個百分點。

針對誰最能夠讓美國團結的問題，有六成選民認為是奧巴馬，麥凱恩得到五成八的支持，只有四成六的人認為希拉里有能力團結國家。

【星島網訊】美國民主黨總統參選人希拉里自誇多年前在槍林彈雨下訪問波斯尼亞，是以身犯險，但卻被傳媒指出是胡亂「吹牛」，奧巴馬陣營以此攻擊希拉里誇大其外交經驗；而希拉里為了掩飾自己的尷尬，主動向對手奧巴馬出擊，首次在奧巴馬牧師好友賴特失言風波上大做文章，企圖轉移視線。 》》希奧污水溝戰術 奧巴馬陣營重提柯林頓丑聞

奧巴馬的競選發言人伯頓對希拉里在這個時候發表上述言論，提出質疑，指希拉里別有用心，企圖轉移視線，掩飾自己的失言風波。他說，希拉里誇大自己在波斯尼亞的經歷，比賴特失言事件更令人憤慨。

據香港《星島日報》報道，希拉里周二（25日）在賓夕法尼亞州出席一個記者會時，大談賴特牧師多次在教會證道時亂放厥詞的事件，但對自己失言卻避重就輕。她說，如果她是賴特教會的成員，她一定要退出那間教會，藉以抗議牧師不停發表反美國和充滿種族主義色彩的言論。

她說：「我不會再讓他做我的牧者。無人可以濫用言論自由。現在是時候讓我們站起來，捍衛正確的事情。在任何情況下，帶有仇恨的言論都是不可接受的。」

希拉里輕描淡寫地說：「我犯了錯誤，事情發生了。這次事件顯示出我也是人。」她其後接受電台訪問時稱：「上周，是我12年來第一次講錯話。」

奧巴馬曾經說過賴特牧師是對他最重要和影響他最深的人。他在賴特牧師的教會內舉行婚禮，女兒也在這間教會內受洗。失言風波爆發後，奧巴馬也有表態譴責賴特的言論，但沒有與他完全斷絕關系。

希拉里又說：「我們不可以選擇我們的親人或親戚，但我們可以選擇牧者和教會。在這些事情上，每個人都要自行做出決定。」她補充說，如果賴特是她的牧師，她會很清楚知道自己會做出什麼選擇。

她這番話明顯是諷刺奧巴馬在這次事件上優柔寡斷，不肯與賴特「割席」和不肯退出賴特的教會。

賴特原定於周二在佛羅里達州證道，是自從這場風波爆發以來，他第一次證道，但有關方面臨時通知教友，取消這項安排。

2. 弗蘭克·勞埃德·賴特的個人簡介

賴特1867年6月8日出生於美國威斯康星州的Richland Center，他的父親William Cary Wright是一個音樂家、傳教士，他的母親Anna Lloyd Jones來自一個位於威斯康星州的Spring Green附近的威爾士家庭，是一個老師；賴特有兩個妹妹，Jane（生於1869年）和Maginel（生於1877年）。
1886年賴特進入威斯康辛大學麥迪遜分校攻讀土木工程，但成績平平，差3個月畢業時即離校。1887年前往芝加哥尋找工作，在1887-1893年間在幾個建築事務所工作，其中包括Adler和路易斯·沙利文建築事務所，繼而獨立營業；期間，1889年與第一任妻子結婚，之後育有有六個孩子。1909年愛上一位顧客的妻子，與第一任妻子分居。同年賴特到歐洲與日本旅行，以躲避社會各界對其的指責。1959年4月9日，賴特於菲尼克斯（鳳凰城）辭世，葬於美國威斯康星州普林格林的東塔里埃森。
在建築界業內，賴特對於傳統的重新解釋，對於環境因素的重視，對於現代工業化材料的強調，特別是鋼筋混凝土的採用，和一系列新的技術(比如空調的採用)。為以後的設計家們提供了一個探索的、非學院派和非傳統的典範，他的設計方法也成為日後新探索的重要借鑒。

3. 請幫忙找找中外著名的建築類專家

世界建築大師

邁耶

美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。1935年，理查德·麥耶出生於美國新澤西東北部的城市紐華克，曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學。早年曾在紐約的S.O.M建築事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職，1963年自行開業。大學畢業後，麥耶在馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）等建築師的指導下繼續學習和工作，他還是「建築界5巨頭」之一。由於受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影響，其大部分早期的作品都體現出了勒·柯布西耶的風格。1963年，麥耶在紐約組建了自己的工作室，其獨創能力逐漸展現在傢具、玻璃器皿、時鍾、瓷器、框架以及燭台等方面。
麥耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。由於其大膽的風格和值得稱頌的忠誠，麥耶創造出頗為獨特的粗壯風格。為了在展示方面做得更好，他將斜格、正面以及明暗差別強烈的外形等方面和諧地融合在一起。
這種強健的設計呈立方體狀，似在召喚一種超現實主義的高科技仙境，其中包含著純潔、寧靜的簡單結構。建築的視覺感相當強大，也暗指所包括的空間。 麥耶注重立體主義構圖和光影的變化，強調面的穿插，講究純凈的建築空間和體量。在對比例和尺度的理解上，他擴大了尺度和等級的空間特徵。麥耶著手的是簡單的結構，這種結構將室內外空間和體積完全融合在一起。通過對空間、格局以及光線等方面的控制，麥耶創造出全新的現代化模式的建築。他曾經說：「我會熟練地運用光線、尺度和景物的變化以及運動與靜止之間的關系。建築學是一門相當具有思想性的科學，它由運動的空間和靜止的空間組成，這其中的空間概念宛如宇宙中的氧氣。雖然我所關心的一直是空間結構，但是我所指的不是抽象的空間概念，而是直接與光、空間尺度以及建築學文化等方面都有關系的空間結構」。
麥耶的作品以「順應自然」的理論為基礎，表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新脫俗，他還善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關系。在建築內部，他運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果，他以新的觀點解釋舊的建築，並重新組合幾何空間。
麥耶說：「白色是一種極好的色彩，能將建築和當地的環境很好地分隔開。像瓷器有完美的界面一樣，白色也能使建築在灰暗的天空中顯示出其獨特的風格特徵。雪白是我作品中的一個最大的特徵，用它可以闡明建築學理念並強調視覺影像的功能。白色也是在光與影、空曠與實體展示中最好的鑒賞，因此從傳統意義上說，白色是純潔、透明和完美的象徵。」

路易·康

美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。
路易·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。
路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心（02、03、04、05）、耶魯大學美術館、索克大學研究所（02、03）、愛塞特圖書館（02）、孟加拉國達卡國民議會廳（02、03、04）、艾哈邁德巴德的印度管理學院（02、03、04、05）、等。

路易·康的著作有《建築是富於空間想像的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》等

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 背景

英國建築大師 扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德1950年出生於巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA學習建築學，1977年畢業獲得倫敦建築聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。此後加入大都會建築事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執教於AA建築學院，後來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直從事學術研究，曾在哥倫比亞大學和哈佛大學任訪問教授，在世界各地教授碩士研究生班和各種講座。1994年在哈佛大學設計研究生院執掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

哈迪德於1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛贊譽。此後，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

哈迪德在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業，為倫敦伊頓廣場（Eaton Place）設計了一幢公寓。該作品於1982年獲建築設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計傢具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受託設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成後為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。

哈迪德於1983年開始在AA建築學院展出大型繪畫回顧展，此後其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建築博物館作為永久收藏品收藏。

2004年榮獲普立茲建築獎。

扎哈．哈迪德的作品並非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷於波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。

對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建築聯盟學院（AA）。她在那裡就學時，該學院可說是處於黃金時期，堪稱全世界的建築實驗中心。學院繼承 "建築圖像派" 的傳統，學院的多位師生一庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇於做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多於定義。

二. 現代主義的三種模式
現代主義有三種:第一、信仰新的結構方式。現代主義俾益自新科技，不管是空閑還是其它價值，現代主義者都可對任何資源做最有效的運用。這種 "過度"導致對全新事物、對未來、對烏托邦的超乎現實的誇大。也因此導致了形的消失，導致造形的極度簡化。第二、信仰新視點。其賣我們己進入一個新世界，只是我們並未看出這點，我們仍延用被教導的舊視點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由。第三、重新詮釋現代主義的現賣性。結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解後重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界並居住其中，即使僅經由視覺。

扎哈即屬上述的三種現代主義者，他並未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨遊。

三. Zaha Hadid的設計手法
在維塔一案中扎哈證明她其實是經營空間景觀的高手。語匯仍沿襲她早期的作品，但組合方式己大不同。早期扎哈的語匯是挑戰基地涵構，現在她學會從基地找出她要運用的空間語匯。結合機能與空間邏輯，創造出今人激賞的建築，她的建築提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或許扎哈已了解，"瞬間的爆發"並未能揭露人類心靈的構造，但能展現人造環境的本質。她並未在烏托邦的殘跡中發現自由空閑，而是在對既有環境的探索中發現。

盤旋手法

維塔案後，盤繞元素一再出現於扎哈的作品中:像是藍圖館，一案中的金屬折板;也曾出現於卡迪夫灣歌劇院、V&A博物館增建中。扎哈這時期的建築是蜿蜒至基地景觀內。接下來她更進一步創造自己的景觀，以此景觀包被機能、創造空閑。在V&A博物館中，扎哈運用在霍金廣場一樣的手法，將畫廊延展至屋頂之上。卡迪夫灣歌劇院中，這種盤旋的語匯界定了大廳空間;在藍圖館中則創造了展位的存在性。

「我自己也不曉得下一個建築物將會是什麼樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發明每一件事物。建築設計如同藝術創作，你不知道什麼是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建築物已開始移動了。」

霍華德，E.

（Ebenezer Howard ，1850～1928）

英國「田園城市」運動創始人，1850年 1月29日生於倫敦，1928年5月1日卒於韋林。當過職員、速記員、記者，曾在美國經營農場。他了解、同情貧苦市民的生活狀況，針對當時大批農民流入城市，造成城市膨脹和生活條件惡化，於1898年出版《明日：一條通往真正改革的和平道路》一書，提出建設新型城市的方案。1902年修訂再版，更名為《明日的田園城市》。

霍華德關於解決城市問題的方案主要內容包括：

① 疏散過分擁擠的城市人口，使居民返回鄉村。他認為此舉是一把萬能鑰匙，可以解決城市的各種社會問題。

② 建設新型城市，即建設一種把城市生活的優點同鄉村的美好環境和諧地結合起來的田園城市。這種城市的增長要遵循有助於城市的發展、美化和方便。當城市人口增長達到一定規模時，就要建設另一座田園城市。若干個田園城市，環繞一個中心城市（人口為5～8萬人）布置，形成城市組群——社會城市。遍布全國的將是無數個城市組群。城市組群中每一座城鎮在行政管理上是獨立的，而各城鎮的居民實際上屬於社會城市的一個社區。他認為，這是一種能使現代科學技術和社會改革目標充分發揮各自作用的城市形式。

③改革土地制度，使地價的增值歸開發者集體所有。

4. 關於賴特的作品介紹

是美國的一位最重要的建築師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普通的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但是他的建築思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。

設計理念
賴特從小就生長在威斯康星峽谷的大自然環境之中，在農場賴特過起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艱苦勞動中了解了土地，感悟到蘊藏在四季之中的神秘的力量和潛在的生命流，體會到了自然固有的旋律和節奏。賴特認為住宅不僅要合理安排卧室，起居室，餐櫥，浴廁和書房使之便利日常生活，而且更重要的是增強家庭的內聚力，他的這一認識使他在新的住宅設計中把火爐置於住宅的核心位置，使它成為必不可少但又十分自然的場所。賴特的觀念和方法影響了他的建築。 賴特的一生經歷了一個摸索建立空間意義和它的表達，從由實體轉向空間，從靜態空間到流動和連續空間，在發展到四度的序列展開的動態空間，最後達到戲劇性的空間。布魯諾。塞維說如此評價賴特的貢獻：「有機建築空間充滿著動態，方位誘導，透視和生動明朗的創造，動態是創造性的，因為其目的不在於追求耀眼的視覺效果，而是尋求表現生活在其中人的活動本身。 賴特提出了：
崇尚自然的建築觀6 m$ e% y5 E2 L6 e! P
賴特的草原式的住宅反映了人類活動，目的，技術和自然的綜合它們使住房與宅地發生了根本性的改變，花園幾乎伸人到了起居室的心臟，內外混為一體。就如同人的生命。這樣，居室就在自然的懷抱之中。他認為：我們的建築如果有生命力，它就應該反映今天這里的更為生動的人類狀況。建築就是人類受關注之處，人本性更高的表達形式，因此，建築基本上是人類文獻中最偉大的記錄，也是時代，地域和人的最忠實的記錄。- r- K4 Y5 Y; a5 v
" s1 x& u, I% X" D6 s& S7 n, S) e
主要作品及年代" H" }9 X2 A$ f
1885年 開始在Allen D.Conver事務所中擔任設計師" s8 l* K' g8 S0 J! o6 U
1887-1893年 在幾個事務所工作，其中包括Adler和沙利文事務所，繼而獨立營業 ( P) |. U) S+ O8 R! F! @* e0 n0 }8 P
1888年 建築師住宅，美國，伊利諾伊州，橡樹園（Oak Park） 弗蘭克·勞埃德·賴特
1893年 溫斯洛住宅和畫室，美國，伊利諾伊州，River Forest 1 Q: }3 J; |1 v: M$ a
1902年 威利茨住宅，美國，伊利諾伊州，海蘭公園 達那住宅和勞倫斯紀念圖書館，美國，伊利諾伊州，斯普林菲爾德 赫特里住宅，美國，伊利諾伊州，橡樹園 9 O, S; C( ?% V- k* T8 X
1904年 拉金公司行政辦公總部大樓，美國，紐約州，布法羅，現已拆毀
1905年 第一次前往日本
1906年 惟一神教教堂，美國，伊利諾伊州，橡樹園 + \+ O/ Y8 O1 w5 ^3 k
1908年 羅比住宅，美國，伊利諾伊州，芝加哥 羅切斯特住宅，美國，紐約 邁耶住宅，美國，密歇根州，Grand Rapids
1911年 塔里埃森，建築師住宅和工作室，美國，威斯康星州，斯普林格林，1914年毀於大火
1915年 東京帝國飯店，日本，東京，1968年拆毀
1916年 伯格住宅，美國，威斯康星州，米爾沃基 $ I" [9 ~3 f3 R4 ~4 W
1917年 霍利霍克住宅，美國，加利福尼亞州，洛杉磯，奧利弗山 , q4 i* g. L1 V- L
1923年 斯托厄住宅，美國，加利福尼亞州，好萊塢 ' f. T# y D6 e/ @5 i; q
1937年 為埃德加考夫曼設計的流水別墅，美國，賓夕法尼亞州，熊跑溪 約翰遜父子公司辦公大樓，美國，威斯康星州，拉辛 漢納住宅，美國，加利福尼亞州，Palo Alto
1938年 雅各布住宅，美國，威斯康星州，麥迪遜 約翰遜住宅，美國，賓夕法尼亞州，西點 1939年 西塔里埃森，帶有劇場、音樂廳和陽光別墅附屬設施，美國，亞利桑那州，天堂谷 佛羅里達南方學院，美國，佛羅里達州，萊克蘭 $ G# r" x" r$ _8 W, T0 r
1940年 史蒂文斯住宅和兩棟小別墅，美國，南卡羅來納州，Yamassee : D- B5 {+ j0 f6 Y6 ~2 O" [
1944年 約翰遜制蠟公司實驗樓，美國，威斯康星州，拉辛 弗里曼住宅，美國，新墨西哥州，佩克斯 ; d' P% b5 _! K; s( d
1946年 莫里斯住宅，美國，加利福尼亞州，洛杉磯 7 u( f; J2 z- c% w, r. D
1948年 莫斯伯格住宅，美國，印第安納州，South Bend 莫里斯禮品商店，美國，加利福尼亞州，洛杉磯
1949年 洛朗住宅，1956年曾經加建，美國，伊利諾伊州，羅克福德 5 M3 M/ Z4 m, z7 D6 p- @2 {
1950年 賴特住宅和會客室，美國，亞利桑那州，鳳凰城 帕莫住宅，美國，密歇根州，安阿伯 1954年 通肯斯住宅，美國，俄亥俄州，Amberley Village Y7 \; r; K6 h0 M2 h
1955年 H C住宅，美國，亞利桑那州，天堂谷 所羅門R 古根海姆美術館，美國，紐約 9 p3 Y. a0 h' T% ~# j
1956年 普萊斯塔樓，美國，俄克拉何馬州，巴特爾斯維爾
1957年 馬林縣市政中心，美國，加利福尼亞州，聖拉斐爾 / J. e3 n( S) ^/ ^+ x4 ^
1958年 斯托姆齊住宅，美國，猶他州，邦迪福爾 阿波林住宅，美國，加利福尼亞州，貝克斯菲爾德
1959年 貝思肖洛姆猶太教會堂，美國，賓夕法尼亞州，埃爾金斯帕克 4月9日於鳳凰城辭世，葬於美國威斯康星州普林格林的東塔里埃森

5. 賴特與日本有什麼關系

賴特與日本有獨鍾情節。作為一代建築設計大師，在日本設計了很多里程碑式的建築物，名流日本歷史。其中最著名的就是，設計了日本最早的帝國酒店。
這里找到了一些資料，自己在線翻譯看看吧。

フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 - 1959年4月9日）は、アメリカの建築家。

アメリカ大陸で多くの建築作品があり、日本にもいくつか作品を殘している。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエと共に「近代建築の三大巨匠」と呼ばれる（ヴァルター・グロピウスを加え四大巨匠とみなす事もある）。

帝國ホテルライト館の正面1911年に帰國したライトを待っていたのは、不倫事件によって地に落ちた名聲と設計依頼の激減という危機的狀況であった。妻は依然として離婚に応じなかったが、ライトはチェニー夫人との新居を構えるべく、母アンナに與えられたウィスコンシン州スプリング・グリーンの土地にタリアセンの設計を始めた。その後、少しずつではあるが設計の依頼が増えてきたライトを更なる事件が襲った。タリアセンの使用人が突如発狂し建物に放火した上、チェニー夫人と2人の子供、及び弟子達を慘殺したのである。現場に出ていたライトは難を逃れたが、これにより大きな精神的痛手を受け、さらには再びスキャンダルの渦中の人となった。そのような中で依頼が來たのが日本の帝國ホテル新館設計の仕事であった。

1913年、帝國ホテル新館設計のために訪日。以後もたびたび訪日し設計を進めたが、大幅な予算オーバーと工期の遅れに起因する経営陣との沖突から、このホテルの完成を見ることなく離日を余儀なくされた。ホテルの建設は弟子の遠藤新の指揮のもとその後も続けられ1923年に竣工した。

カウフマン邸／落水荘數々の不幸に見舞われ、公私にわたり大打撃を受けたライトであったが、1930年代後半になるとカウフマン邸（落水荘）、ジョンソンワックス社と相次いで2つの代表作を世に発表し、70歳代になって再び歴史の表舞台に返り咲くことになる。 2作ともにカンチレバー（片持ち梁）が効果的に用いられた。同時期にはプレイリースタイルの発展形である「ユーソニアン・ハウス」と名付けられた新たな建設方式を考案し、これに則った工業化住宅を次々と設計した。ここでは萬人により安価でより良い住宅を提供することが目標とされた。1936年のジェイコブス邸はその第1作目の作品である。

そのスタイルには変遷もあり、一時はマヤの裝飾を取り入れたことがあるが、基本的にはモダニズムの流れをくみ、幾何學的な裝飾と流れるような空間構成が特徴である。浮世絵の収集でも知られ、日本文化から少なからぬ影響を受けていることが指摘されている。

孫娘に、アカデミー賞女優のアン・バクスターがいる。

日本國內に現存する作品 [1]

帝國ホテル （1967年取り壊し、正面玄関部分のみが博物館明治村に移築、1923年）
山邑邸 （現 ヨドコウ迎賓館、兵庫県蘆屋市、國の重要文化財、1924年）
自由學園明日館 （共同設計：遠藤新、東京都豊島區、國の重要文化財、1926年）
舊林愛作邸 （現 電通八星苑、東京都世田穀區、非公開、1917年）

6. 東京帝國飯店的介紹

1915年，賴特被請到日本設計東京的帝國飯店（lmperial Hotel）。這是一個層數不高的豪華飯館，平面大體為H形，有許多內部庭院。建築的牆面是磚砌的，但是用了大量的石刻裝飾，使建築顯得復雜熱鬧。

7. 建築大師賴特

Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗蘭克.勞埃德.賴特是本世紀美國的一位最重要的建築師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普通的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但是他的建築思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
賴特於1869年出生在美國威斯新州，他在大學中原來學習土木工程，後來轉達而從事建築。他從十九世紀八十年代後期就開始芝加哥從事建築活動，曾經在當時芝加哥學派建築師沙利文等眾的建築事務所中工作過。賴特開始工作的時候，正是美國工業蓬勃發展，城市人口急速增加的時期。十九世紀末的芝加哥是現代摩天樓誕生的地點。但是賴特對現代大城市持批判態度，他很少設計大城市裡的摩天樓。賴特對於建築工業化不感興趣，他一生中設計的最多的建築類型是別墅和小住宅。
從十九世紀末到二十世紀最初的十年中，他在美國中西部的威斯康新州、伊利諾州和密執安州等地設計了許多小住宅和別墅。這些住宅大都屬於中等階級。坐落在郊外，用地寬闊，環境優美。材料是傳統的磚、木和石頭，有出檐很大的坡屋頂。在這類建築中賴特逐漸形成了一些特色的建築處理手法。
剌賴特這個時期設計的住宅即將有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性。它適合於美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點，賴特這一時期設計的住宅建築被稱為「草原住宅」，雖然他們並不一定建造在大草原上。
賴特的青年時代在十九世紀渡過，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892）美國詩人）和馬克.吐溫（Mark Twain，1835-1910，美國作家）的時代。賴特的祖父和父輩在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在農莊上長大，對農村和大自然有深厚的感情。他的「塔里埃森」就造在祖傳的土地上，他在八十歲的時候談到這一點還興奮地說：「在塔里埃森，我這第三代人又回到了土地上，在那塊土地上發展和創造美好的事物」，對祖輩和土地的眷戀溢於言表。
但在建築藝術范圍內，賴特確有其獨特的方面，他比別人更早地解決了盒子式的建築。他的建築空間靈活多樣，既有內外空間的交融流通，同時又具備有安靜隱蔽的特色。他既運用新材料和新結構，又始終重視和發揮傳統建築材料的優點，並善於把兩者結合起來。同自然環境的緊密配合則是他的建築作品的最大特色。賴特的建築使人覺著親切而有深度，不象勒.柯布西耶那樣嚴峻而乘張。
在賴特的手中，小住宅和別墅這些歷史悠久的建築類型變得愈加豐富多彩，他把這些建築類型提到了一個新水平。
賴特是二十世紀建築界的一個浪漫主義者和田詩人。他的成就不能到處被採用，但卻是建築史上的一筆珍貴財富。
1959年，賴特以89歲（92歲）的高齡離開人世。
賴特的主要作品有：東京帝國飯店、流水別墅、約翰遜蠟燭公司總部、西塔里埃森、古根海姆美術館、普賴斯大廈、唯一教堂、佛羅里達南方學院教堂等。
流水別墅外觀流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅.在瀑布之上,賴特實現了「方山之宅」(house on the mesa)的夢想,懸的樓板錨固在後面的和自然山石中.主要的一層幾乎是一個完整的大房間,通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間,並且有小梯與下面的水池聯系.正面在窗檯與天棚之間,是一金屬窗框的大玻璃,虛實對比十分強烈。整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建築。
從流水別墅的外觀。我們可以讀出那些水平伸展的地坪，要橋，便道，車道，陽台及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過谷而向周圍凸伸，這些水平的推力，以一種詭異的空間秩序緊緊地集結在一起，巨大的露台扭轉迴旋，恰似瀑布水流曲折迂迴地自每一平展的岩石突然下落一般，無從預料整個建築看起來象是從地里生長出來的，但是它更象是盤旋在大地之上。這是一幢包含最高層次的建築，也就是說，建築已超越了它本身，而深深地印在人們意識之中以其具象創造出了一個不可磨滅的新體驗。
流水別墅這個建築具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建築史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水於賓夕法尼亞的岩崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建築內的壁爐是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。
流水別墅的建築造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩，堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛。連辣潛其間，力與反力相互集結之氣勢，在整個建築內外及其布局與陳設之間。不同凡響的室內使人猶如進入一個夢境，通往巨大的起居室空間之過程，正如經常出現在賴特作品的特色一樣，必然先通一段狹小而昏暗的有頂蓋的門廊，然後進入反方向上的主樓梯透過那些粗獷而透孔的石壁，右手邊是直交通的空間，而左手便可進入起居的二層踏步，賴特對自然光線的巧妙掌握，使內部空間彷彿充滿了盎然生機，光線流動於起居的東，南，西三側，最明亮的部分光線從天窗瀉下，一直通往建築物下方溪流崖隘的樓梯，東西，北側幾呈圍合狀的室，則相形之下較為暗，岩石陳的地板上。隱約出現它們的倒影，流布在起居室空間之中。從北側及山崖是反射進來的光線和反射在樓梯的光線顯得朦朧柔美。在心理上，這個起居室空間的氣氛，隨著光線的明度變化，而顯現多樣的風采。
在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象徵性的，所有的支柱，都是粗獷的岩石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建築最高的動感與張力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以懸挑的陽台為最。然而當你站在人工石面陽台上，而為自然石面的壁支柱所包圍時對於內部空間或許會有更深一層的體會。因為室內空間透過巨大的水平陽台而延伸，銜接了巨大的室外空間——崖隘。賴特對於國際形式主義空談機能主義的態度，濃縮地表現在由起居室通到下方溪流的樓梯。這個著名的樓梯，關聯著建築與大地，是內、外部空間不可缺少的媒介，且總會使人們禁不住地一再流連其間。
流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在做妙的均衡中組構而成的建築。也可以說是水平或傾斜穿桿或近幾年推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。
流水別墅的空間陳設的選擇、傢具樣式設計與布置都獨具匠心。同時卡夫曼家人對這幢無價產業付出了愛和關切。他們以偉大的藝術品、傢具、勤快的維護工作以及他們私人的物品來陪襯它。建築永遠是建築師的作品，但卻無法供給有關私人的物品。顯然而卡夫曼卻能夠辦到，並能夠珍惜賴特的一切努力。
賴特的古根海姆博物館

紐約古根海姆博物館古根海姆博物館是由弗蘭克.勞埃得.賴特—美國最有創意的建築師之一設計的。他從19世紀80年代開始從事這一行已很長時間，包括設計了美國的兩座建築—羅比住宅和流水別墅。他一直工作到1959年去世。
美國紐約市的所羅門.R.古根海姆博物館坐落在一條街道的拐角處，看上去就像一條巨大的白色彈簧。
這座極其漂亮、無與倫比的建築建成於1959年。建築物的外部向上、向外螺旋上升，內部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂採光。左圖：古根海姆內一條長長的螺旋通道伸向不同部位或長廊的地板。
該博物館保存了所羅門.R.古根海姆有現代藝術收藏品，因此該館以個的名字來命名。許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。按照傳統，博物館在沿大廳四周的牆 上展覽藝術作品。但古根海姆打破了傳統的慣例。
古根海姆博物館的外部非常朴實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在牆上，使它們彷彿更像一座巨大的雕塑而不是建築物。右圖：古根海姆博物館坐落在紐約市的一個拐角處。它與其他任何建築物都迥然不同。
賴特生平
1867（1869）年6月8日生於威斯康星州里奇蘭森特。（年代不詳）在威斯康星大學攻讀土木工程，但成績平平，差3個月畢業時即離校。
1887年前往芝加哥尋找工作。在芝加哥建築界深受建築師D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影響。
1888年進入建築師D.阿特勒和L.沙利文的建築事務所。
1889年結婚與第一任妻室有六個孩子。
1893年開設事務所，直至去世，他一生共設計了800多個建築，其中380個實際建成，目前依然存在的有280個。
1905年到日本旅行。
1909年愛上一位顧客的妻子，與第一任妻室分居。同年賴特到歐洲與日本旅行，以躲避社會各界對其的指責。
1911年賴特回國居住在其家鄉威斯康星州塔里埃森。
1914年賴特情人與她的2個孩子連同另外的4人在塔里埃森被一名家裡的傭工殺死，並放大火。
1959年4月9日於美國菲尼克斯逝世。
享年91歲
主要作品概況
1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House)
1904年 紐約州布法羅市拉金公司辦公樓（Larkin Building）
1907年 伊利諾州羅伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois)
1908年 芝加哥羅比住宅（Robie House）
1911年 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住與工作總部塔里埃森（Taliesin）
1915-1922年 東京帝國飯店（Imperial Hotel）
1936年 流水別墅（Kaufmann House on Waterfall）
年代不詳 約翰遜公司總部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）
1938年 亞利桑那州斯科茨代爾（Scottsdale, Arizona）
1959年10月建成開幕 古根海姆博物館（The Guggenheim Museum,
賴特的設計理念
其他發

8. 二戰中的美國高級將領溫萊特，為何竟然會淪為戰俘

因為他不想手下的12000美軍都死亡。

最後一封電報告訴國家，我和我的部隊已經做了人類可以做的一切。我們捍衛了美利堅合眾國及其軍隊的優良傳統我深感遺憾，並以頑強的軍隊感到無比自豪，現在我們帶著這種感覺去見了日本指揮官。總統先生，再見。投降後，溫萊特日本人拘留在中國沈陽的奉天俘虜收容所。 1945年8月17日，美國戰略情報局的成員率領一個搜救小組從囚犯收容所中找到溫萊特。

9. 有機建築設計哲學是誰建立的

賴特(FrankLioyd』Wright)1867年出生於美國威斯康星州。父親是個律師。1886年他在威斯康星大學讀了兩個學期，休學去了芝加哥，先是在席斯比爾建築事務所謀事，後來進了沙利文的建築事務所。1893年後，開始建立自己個人的事務所。從19世紀末到20世紀最初的十年中，他在美國中西部的威斯康星州、伊利諾斯州和密執安州等地設計了許多小住宅和別墅。賴特這一時期設計的住宅建築被稱為「草原住宅」。1904年建造了紐約州布法羅市的拉金公司大樓。1908年在美國芝加哥設計的盧比住宅是其早期代表作之一。1915年，賴特被請到日本設計東京的帝國飯店。賴特在美國伊利諾斯州建造的「稀奇的小屋子」是他22歲時借錢開始興建的。1936年賴特設計建造了流水別墅。1937年提出面向中產階級的「美國風格」住宅建築。1938年起，他在亞利桑那州普林格林建造了一處冬季使用的總部，稱為「西塔里埃森」。在賴特看來，美是「上帝和大自然在相關的領域中的匯合」，「西塔里埃森」就是這句話的注釋。紐約的古根漢姆博物館，是賴特在紐約設計的惟一建築。這個建築1952年開始設計，1956年開始建設，但直到1959年10月才建成開幕，賴特在這一年的春天剛剛去世。賴特在建築創作中，強調建築的生長與變化，形成了有機建築設計哲學。他是20世紀美國的一位建築大師，在世界上享有盛譽。