在日本為什麼要撕吊牌

⑴ 送男友的禮物需要撕掉標價吊牌嗎為什麼

個人覺得撕掉比較好！

你覺得男友會重視你買的禮物價格嗎？他更重視的是你！若是你將價格給他，若是你的價位超過預算還好，可萬一他覺得這個價格低於自己的心理價位，這是不是就有點尷尬了呢？這樣最好的辦法就是撕掉吊牌。

撕掉吊牌是不是一種尊重對方的一個表示？因為這樣才會更好的與對方相處，你若是發現吊牌上的價格不好，那麼你會不會有一種吃到蒼蠅的感覺？你會對對方怎麼想？我們交往那麼久，你就買這樣的一樣東西給我？你說禮輕情意重，那為何讓禮輕有物質的表現？

所以，吊牌就不要了，你知我知，不說多好！

⑵ 買代購衣服的時候,吊牌中價格牌的一面被撕走是怎麼回事

撕掉價格是很正常的。有的人不會撕掉，有的就會。沒 啥大bu le de

⑶ 日本burberry衣服是要剪掉部分吊牌結賬嗎

不是的，一個也不用剪掉。如果是作為送人的禮物，付款後包裝時，價格的那一枚會被剪掉，也是在你同意的情況下。

⑷ 日本商場里出售的BAPE，吊牌都是要被商場回收的嗎

你好，這個問題我也遇到過，BAPE的衣服本身當然是有吊牌的。在BAPE東京店的店員會提議剪吊牌，但並不是說必須要剪掉，你可以要求店員留下來給你，完全是可以的!以前我找另一個店在福岡代購，他在福岡店買就沒有剪吊牌，連同包裝一起寄給我的。

⑸ 在日本買川久保玲都要把吊牌剪掉

服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖後裁剪，為下一步的縫制服務的。服裝廠城的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖，然後根據圖對服裝面料等進行裁剪。 這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改達到好的版型。比如同樣一條褲子，版子好不好效果完全不同。有了紙樣才能裁片和做樣衣甚至是成批生產。 打版師就是版型師，在南方叫紙樣師。打版師工資最高的應該是高級男西服打版。打版師主要負責打版（製做服裝紙樣）、推版（確定中間號型推出大小號型）和面料輔料分析等。其次就是對服裝的審美感，要知道設計師設計的只是平面圖形，要經過打版師的手把它變成立體的衣服，很多細節設計師是發現不了的就要靠打版師來發現並改正了，還有就是在製版的過程中必須要考慮成本預算，就是怎麼用最少的面料做出最好的效果，設計師可不管這些的。還有一點很重要，就是打版師設計出來的板型一定要方便車間的大貨生產，就是怎樣既快又好的把這件衣服生產出來，如果打版師制的板太過復雜就會影響車間的生產效率。服裝打版師應具備的能力文一、透過藝術史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓 （一）打版師的藝術修養 設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。眾所皆知，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent（聖羅蘭），他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian（蒙德里安）作品應用於洋裝上；1966年又推出了」Pop Art藝術」（普普藝術）系列服裝；1988年推出」立體藝術」系列，並將Picasso（畢加索） 的作品以立體拼貼或印染鑲綉的方式呈現；他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh（梵谷） 的向日葵鑲綉在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。 近些年來，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的「櫻桃包」。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。 因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。 （二）服裝史中的基本外型輪廓 自古以來服裝的造型千變萬化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型；60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭發簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條；十五世紀哥德時期男子服裝發展到非常古怪，男士利用填充物強調肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調細小腰身，寬大裙襬的繁復裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調細腰、豐圓的臀部，女子不僅穿束腰，裙襬漸漸加寬及加上許多襯裙，裙襬上作橫條荷葉邊、縐褶的裝飾，上衣又是寬大落肩式，如此寬肩細腰裙襬大的造型，成了X型服裝最佳的典型代表。十七世紀巴洛可時代，女子服裝在腰後有臀墊，裙子拖曳很長，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新藝術運動的風潮及日本藝術的影響，服裝流行曲線，即突胸、細腰及突出的臀部，正是典型S字型服裝的最佳代表。 直至1950年代，出生於法國的Christian Dior迪奧正式以英文字母來發表他的作品而影響至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奧去世之後，由其弟子聖羅蘭（Y.S.L.）接棒，繼續推出不同外型的設計。二、打版師對於市場的認識及品牌版型風格 （一）市場的認識 服裝市場千變萬化，有些品牌每周都有新的商品推出

⑹ 日本的潮牌在出專櫃前要不要剪掉吊牌啊

應該是不需要吧，只要貨源正，如果水貨過來的都要剪的，

⑺ PLAY cdg系列的據說在日本買的話都是剪吊牌的是嗎 那裡面的洗標呢

所有CDG PLAY產品吊牌全部連在衣服上，沒有任何一件剪下吊牌。專賣怎麼可能剪下吊牌呢，你在國內專賣購物見過有服務員剪下你的吊牌嗎？你去日本購物有服務員會剪下你購買商品的吊牌嗎？無稽之談，剪下吊牌的只可能是庫存的殘缺品，香港IT內購買的話價格是發售價的一倍，日本普通TEE的價格是6000日元，400+RMB，國內價格在600左右，POLO日本是10000日元左右，國內在850以上，需要購買的話也可以找我，終於打完了，希望採納

⑻ 買褲子為什麼有的要撕標簽

大家在購買衣服的時候，認定一件衣服是不是全新的，首先就會看衣服上有沒有吊牌或者是標簽。沒有吊牌，特別是沒有標簽，衣服等於會有一個破損的痕跡。雖然不妨礙穿著。但是心裡會覺得這個衣服可能會有問題，就不會去購買了。有時候，有些商家銷售的品牌服飾，其實是廠家的庫存貨。

這些衣服其實品質是很好的。但是因為已經過時了，成了壓倉的商品。所以給廠家低價的出售給商家，商家在進行銷售。有時候商家還是會淘到一些經典款或者是實用的衣服。這些衣服會比較好銷售，商家會抬高價格銷售。這個時候商家可能就會把標簽和吊牌給拆掉，讓顧客看不到衣服原有的信息和價格了。另外有些商家是專門幫忙處理問題衣服的，這些衣服大多可能都有一些質量問題，雖然不影響穿著，但是一般人是不願意購買的。只能打折處理，用低價來吸引人購買。然而就是因為價格低廉，利潤很小，在提供退換貨服務，商家可能更無利潤了。所以在衣服銷售時可能就會讓售貨員處理掉吊牌和標簽，讓客人如果出現問題後沒有辦法退換貨。當然現在，這種情況比較少了，處理問題衣服大多都交給了網店，網店會把衣服的問題瑕疵拍攝出來讓顧客參考。並會提醒顧客謹慎購買。

⑼ 為什麼有些賣衣服的店是品牌,要把標簽撕壞來賣,而且便宜

網上總是有一些剪掉標簽的銷售，號稱是1折左右的知名品牌貨，這個到底是不是正品呢？
其實你用腦子也可以想得出來，肯定不是正品，因為如果是正品的話，一折出售的話，表面上看其實它的成本並不是特別大，所以一折出售的話，他也不會損失太多。

所以我覺得像這種東西的話，確實大家還是盡量少去購買，就像一塊勞力士手錶，他需要1萬多塊錢甚至十幾萬一塊，但是這個時候能讓你1000塊錢就能買到勞力士的手錶，你敢相信嗎？絕對是假貨，因為勞力士手錶裡面的科技還是非常發達的，所以這個時候你想幾百塊錢就買一塊真的勞力士，你用腦子想都知道，這肯定是假的。
所以有些時候你買到假貨不能怪平台而怪你實在是太貪小便宜了。