日本傳統舞怎麼跳

㈠ 日本女的穿和服跳的哪種舞蹈教什麼

日本舞踴

這種舞蹈是日本的傳統舞蹈

一般以跳舞的形態演繹一段故事 看似緩慢簡單 其實每一個動作都非常難 手和腳的擺放角度都非常有講究

比較有名的是坂東玉三郎 、早乙女太一等

㈡ 日本舞蹈的教學方法

普通人學習日本舞蹈時，各個流派的教學方法均有不同。大多數的教學方法是，通過逐個學習固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表現、腳步動作、小道具的使用方法以及各種動作。
一般情況下，技藝學習時是師傅和弟子一對一進行的。其中，最重要的一項就是問候。學習開始和結束時，必須正座，互相莊重地鞠躬。這個時候，必定要把手巾豎著折四下，橫著折兩下，放在自己的面前，然後把非常重要的扇子置於其上。對於學習舞蹈的人來說，扇子是神聖之物，據說它是把日常空間和神聖之地之間劃了一條界線，具有一種佛教的涵義。這也正是「日本舞蹈必定自禮始，以禮終」的說法的由來。
一、動作重復
模仿老師的舞蹈動作。學習一開始，師傅先站起來跳舞，然後由學生也模仿她的動作跳。跳的時候，會細分為幾個場景，反復練習跳很多遍，如以手持長棍棒的年輕男子扮相自舞台左側登場的部分，舞弄長棍棒的男舞動作部分等。
二、點評
學生對鏡確認並糾正自己的動作。一連串的動作記住之後，接下來師傅就會有很多批評。 師傅的批評甚至包括長棍棒以及手巾的使用方法，頭和腳的方向等細微的部分，每次由學生都把同一個動作反復加以練習。
三、全套練習
學生先跟在師傅的後面跳，到練習的後半部分，也會嘗試獨自跳。先是以年輕男子的裝束上場之後，使用長棍棒跳舞，然後又戴上男女滑稽面具跳舞，這樣讓人漸漸感覺到祭禮的熱鬧。 每次約40分鍾左右的練習時間中間基本上不休息，集中跳完，最後行禮結束。

㈢ 日本「幸若舞」如何表演

「幸若舞」在鐮倉幕府時期極受武士的喜愛，傳說日本歷史上的大將領織田信長、木村重成等人都親自跳過這個舞蹈。幸若舞是帶有一定情節的舞蹈，表演時，舞者手持摺扇，戴立烏帽，身穿武士裝，和著大鼓節奏，口唱「物語」，顯示了武士的風采。

㈣ 日本沖繩的古典舞蹈是什麼樣的表現方式

古典舞蹈已經有了固定的程式化的動作姿態，衣飾華麗雍容，多表現祭神祗，男女愁別、戰爭等內容，舞步沉穩，表情凝重，音調或哀婉纏綿，或深重低沉，或喧囂嘈雜，多是對傳統藝術的忠實繼承。

㈤ 日本舞蹈的舞蹈形式

又稱舞樂，是日本宮廷中祭祀、燕享時的音樂舞蹈，與中國古代舞蹈中的雅樂含意不盡相同。日本雅樂包括日本固有的樂舞催馬樂、朗詠等。此外還有三韓樂、渤海樂、伎樂、唐樂（隋唐燕樂）、散樂（缽頭、蘭陵王）以及西域諸國的樂舞如天竺樂、林邑樂、度羅樂等。文武天皇設雅樂寮,其後，雅樂分為左右2部，左部為唐樂（包括天竺、西域系統的樂舞），其中有：《春鶯囀》、《萬歲樂》、《太平樂》、《皇帝破陣樂》、《桃李花》、《打球樂》、《採桑老》、《皇獐》等。右部為高麗樂舞，並包含林邑、 百濟、 新羅、渤海樂。高麗樂有：《蝴蝶》、《延喜樂》、《林歌》、《白濱》等。渤海樂則有《綾切》、《新》等。這些樂舞在平安朝中期逐漸日本民族化。奈良時代(701～704)宮廷設立雅樂寮、雅樂所，並置伎樂師和伎樂生。左部為氏（平民）；右部為多氏（朝臣）掌管。實行世襲制度。室町時代（1467~1588）應仁之亂（1467~1468)，樂人四散,傳統中斷。江戶時代（1603~1868）雅樂復甦。明治四年（1871）雅樂的三方樂所被解散，樂人為宮內省（現宮內廳）樂部吸收，雅樂得以延續。現在宮內廳仍上演雅樂。
自古以來雅樂舞蹈是一子相傳，故稱為秘傳。現已擴大了范圍。其舞蹈節奏緩慢，動作不同於一般日本舞蹈，它保留有「劍指」、「騎馬蹲襠式」等姿態，步法別具一格。雅樂的音樂大都有「序」、「破」、「急」的 3段。所用打擊樂器，左方有大鼓、鉦鼓、鼓；右方有大鼓、鉦鼓、三鼓。管樂器有篳篥、笙、橫笛、高麗笛、神樂笛。弦樂器有：樂箏、樂琵琶、和琴。 是根據出雲地方阿國的念佛舞和民間集體舞嬰（1603）條載，「於女院歌舞伎踴有之，出雲國人雲雲，女御之御振舞也」，這是最早的文獻記載。歌舞伎吸收了傳統的舞蹈和現代風俗等要素。其後又以踴為基礎與「人形振」的技藝和人形凈琉璃中的「景事」道行舞蹈相融合。因此，一般認為歌舞伎以前為「舞」的歷史，從歌舞伎開始為「踴」的歷史。其舞蹈的特色為「舞」、「踴」、「振」（模）三要素相結合。「舞」為古典「能」的手法，幽雅而含蓄；「踴」則多具有民間舞蹈特色，生動活潑；而「振」則是戲劇性的動作。三要素有機的結合，成為歌舞伎的特徵。歌舞伎採用歌者不舞、舞者不歌的形式，由樂人歌唱。伴奏樂器以三味弦為主。舞蹈音樂以「出端」、「中端」、「入端」 3段形式組成；伴奏音樂有「長唄」、「凈琉璃」、「常磐津」、「清元」、「義大夫調」等。
自元祿至享保年間(1688~1736)產生了右近源左門、水木辰之助、初世瀨川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名師。有《沿海之路》、《槍踴》、《七化》、《道成寺》、《石橋》、《鷺娘》等不朽名作。其後歌舞伎發展成為以旦角為主的表演形式，但也有極為著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏創造的舞踴劇《關之扉》等。
自寬政時期(1789~1801)經文政期(1804~1830)新型舞蹈「變化物」問世。劇中由一名舞者扮演幾個角色，大都表演富有變化的舞蹈小品。流傳至今的有《鷺娘》、《娘》、《六歌仙》、《越後獅子》等。特別是市井風格的舞蹈，例如《供奴》、《賣團子》、《粟餅》、《神田祭》等流傳更為廣泛。明治前期出現了四世中村芝、九世市川團十郎等名家。近年，又出現了七世坂東三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副師（編導）從歌舞伎中獨立出來後，歌舞伎逐漸發展為多流派的舞蹈，目前已有300多個流派,主要有志賀山流、間流、西川流、花柳流、中村流、坂東流、吾妻流等。各流派在節目上大致相同，但在舞蹈處理上則有顯著區別。較古老的志賀山流、間流節奏稍慢，動作較大，而新興的花柳流、若柳流等則節奏稍快而動作細膩。這些流派中著名的振副師(編導)有花柳壽樂、西川扇藏等，著名演員有初代花柳壽美、初代蔭靜枝、初代西崎綠、花柳壽輔、花柳壽南海、花柳照奈、花柳茂香、五條珠實、間秀齊、吾妻德穗等。 江戶時代的劇場誕生歌舞伎的同時，於京都大阪一帶興起了上方舞（座敷舞），也稱京舞或地唄，即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及後來出現的茂都流等派。上方舞動作洗練、含蓄而靜雅。在技藝方面吸收了能的輕柔以及人形凈琉璃（文樂）和歌舞伎「振」的動作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄輝、茂都陸平等。

㈥ 日本舞蹈的舞蹈動作

日本舞蹈中有幾種固定的舞蹈動作以及小道具的使用方法。把它們加以組合，就可以表現悲傷、喜悅等各種情感，還可以表現祭禮活動時的熱鬧情景以及舞台上的場景。
1、「棹」，是以手巾當作船篙使用。雙手抓住手巾的兩端，伸直，並且做一前一後地擺動，看上去正如劃船一般。
2、「追分」，是把手巾自項前分別搭在左右兩肩上的樣子。它是表現身著和服便裝的男子的氣勢。
3、女舞中所用的「霞流」動作，表現了流雲飛霞般優雅而華麗的感覺。以兩手撐開手巾，優雅地托起雲霞，送往後方。
4、要表現悲傷，或者願望沒有得到滿足而鬧脾氣的情緒，則是「松葉流」。它的動作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手則往下作甩手狀。
日本舞蹈-舞蹈妝扮
日本舞蹈基本上是江戶時代形成的，所以當時的風俗一直保留至今。根據扮演角色的不同，和服、假發，還有草鞋和木屐的樣子也分別各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妝。「日本舞蹈」中一般會把臉部、頸部、背部、手指等塗成白色，用毛刷蘸著溶在水中的白粉刷到身上。
化完妝之後，再穿上服裝。先穿上和服襯衣之後，再請人幫忙穿上和服。最後再戴上假發就好了。

㈦ 日本舞蹈有哪些特徵

日本舞蹈注意姿勢以穩為基礎，其特徵為「取角」、「摺腳」和「反閃」。「取角」即圍著舞台轉；「摺腳」即腳不離開地面行走；「反閃」即使勁跺腳並用腳打拍子。

㈧ 日本本土舞蹈包括哪些舞蹈

日本本土舞蹈包括：古代舞蹈、中世紀舞蹈、近世舞蹈。

古代舞蹈主要有原始祭神舞。原始祭神舞又包括喪葬習俗舞、祭神祈豐收舞。喪葬習俗始自日本原始時代的習俗，日本歷史書籍《古事記》載「天上的年輕人亡、八晝八夜作歌舞」，反映了日本原始先民就屍歌舞的情況。人死後，不急於埋葬，先由數名婦女在屍前做載歌載舞擊杵舂米動作，然後再葬。有人考證，這種習俗與中國雲南少數民族的習俗非常相似，如明代錢古訓撰《百夷傳校注》中所說。這種屍前擊杵歌舞的形象資料可從日本傳香川縣出土的一銅鐸上得知，銅鐸是一種原始打擊樂器，它主要用於日本原始祭神等活動中，銅鐸上繪有兩人一起一落擊杵姿態。日本的喪葬習俗舞可能與祭祀豐收聯系在一起。

祭神樂舞在日本原始社會佔有重要地位。日本原始神有兩個：一是天神，一是海神。祭神樂舞基本圍繞這兩個神展開。日本古代傳說中的伊耶那歧與伊耶那美的兄妹神話被認為是創造日本國土與人類的天神。除他倆之外，還有天皇的祖先——天照大神的傳說、天宇受賣命女神的傳說，以及海神海幸彥的傳說等。日本先民認為這些神都是他們的祖先，這些神都會舞蹈，也就是說，日本先民認為他們的祖先是在天神、海神的歌舞中誕生的。日本古籍記載了天神的歌舞活動，如《古事記》載，天宇受賣命女神戴上用花做的假蔓，手持天香山翠綠竹葉，敞胸露懷，有節奏地踩踏倒扣在地的木桶載歌載舞。日本神話中的天神、海神多與國家的誕生相聯系，祭神成為日本原始農耕民的最大心願，祭天神以祈禱風調雨順確保農業豐收，祭海神以保證不受台風海嘯的侵擾，確保航海捕撈豐收和漁民性命安全。日本原始祭神舞蹈有著自己獨特的表現方式，舞者喜在木桶上咚咚踩踏，上肢隨著踩踏出的節奏而舞，踩踏出來的聲音便是天籟之音。