日本動漫為什麼特別西化

㈠ 感覺日本動漫怎麼越來越幼稚了，畫風，人物看起來都幼稚，又啰嗦，和以前的不太一樣，是我長大了還是日漫

不是你長大了，而是日漫為了迎合現代人變得太多了。就連海賊都變了，就別說不出名的漫畫家的新番了。我也覺得日漫畫風越來越沒個性了，尤其是00以後幾乎畫風都差不多，不過也有堅持自己畫風的的漫畫家。但是少得可憐。相比原來看的熱血沸騰戰斗、看的老淚直流愛情，看的輕松愉快和看的哈哈大笑思哥。現在的動畫都是膩膩歪歪的戀愛風，宅男風，日式搞笑風，最tm煩的就是後宮了，千篇一律，沒有故事性，都是看球和胖次的。所以畫風上都是新生代漫畫家的差不多風格，因為跟風，真都不如四格漫畫血型君沒有臉的動畫好看了。

㈡ 日本能全面西化，為什麼中國就不能

原因很多：
1、歷史背景不同。自古以來，日本就不是世界的核心國家，誰強大日本就像誰學習。比如唐朝當時是世界第一強國，政治、經濟、軍事文化等都是世界領先的，這個時候日本就向唐朝學習，不斷派遣遣唐使來中國取經；到近代時，西方趕超了中國，並用大炮洞開了中國的大門，中國成為了半殖民地半封建社會，這個時候日本立馬倒向西方，向西方學習先進的科學技術，西化的歷史背景來至於此。而中國不同，中國長時間都是世界的中心，我們中國有燦爛的歷史文化，雖然近現代落後了，但中國想的是怎麼再一次領先世界，只會取長補短，在保留自己民族特色的同時學習西方先進科學技術。所以中國只可能「師夷長技以制夷」，不會全面西化。
2、政治背景不同。如今的中國是五常之一，有全套的工業體系和相對獨立經濟體系，是政治巨人，是在世界上和美國、俄羅斯等平起平坐的世界大國，中國有自己獨立的外交權。中國是有實力和美國較量的世界力量，中國獨立自主性很強，中國不會甘於受美國擺布，自然不會全面西化。而日本自二戰戰敗以後，就在美國的庇護之下，雖然經濟取得了巨大成功，但是在國際政治上基本沒有什麼話語權，他的政治環境只在美國政治的大環境下，這也是日本能全面西化的原因之一。
3、軍事背景不同。中國的軍事完全獨立，是在中國共產黨領導下的人民武裝，一切服務於祖國和人民的利益。日本則不然，二戰後日本軍隊就被閹割，至今戰時指揮權仍然在美國手裡，日本自衛隊相當於美國的「日本軍區」，日本自衛隊的建設是圍繞美國的體系建設的，至今日本有相當數量的美軍基地和美軍駐扎。
4、人民心態不同。在五千年的文化背景下，我們中國自然相當世界第一，我們代表了東方文化，根深蒂固的華夏文明已融入我們的血液里，我們現在可能看看好萊塢大片、看看日本動漫等，但我們絕不會全盤西化。試想，我們怎麼可能當別的國家的附庸？日本則不然，日本人不怎麼關心政治，全盤西化也無所謂。
個人見解，純手打！

㈢ 日本動漫與美劇的對比

這個怎麼比較，就像你問梨和花生有什麼共同點有什麼不同點。
日本人性格內向認真，這在動漫上的體現是動漫裡麵包含大量的直白的價值觀，而且通常比較偏激；日本社會要求女性溫柔，順從，所以動漫里多數女性角色都符合這樣的形象，但不排除通過動漫向年輕一代灌輸新觀念的做法，比如很多動漫中的女性形象很瀟灑，常常是領袖的存在。日漫中對愛情的描寫無一例外的是含蓄，委婉，這也和日本人內向的性格有關。
美國人追求自由平等幸福，這種追求在美劇中體現的淋漓盡致。不管哪種類型的美劇都無一例外，這個不用多說。

㈣ 日本動漫怎麼這么喜歡採用歐美的畫風呢

因為日本是擁有西方的文化而且它本身的漫畫產業也是很發達的，當然會應用歐美的畫風。
少女漫畫嘛...
會長是女僕大人
SA特優生好像是的=
=
我也不確定呵呵

㈤ 為什麼有很多日本動漫都把背景放在19世紀末那段時間

因為那是二次工業革命時期蒸汽時代的頂峰階段，很多二十世紀初期的的科幻電影及小說是把對未來的設定基於蒸汽機器的發展展開故事敘述的。至於動漫作品，《天空之城》《蒸汽少年》是兩個典型，你所看到的不一定是19世紀末，而可能是以這一年段的科技文化發展狀況延伸出來的一個空想的文明及架空的歷史。至於很多動漫及游戲以其為背景設定，可能是因為這種背景又很強烈的懷舊科幻風格

㈥ 日本動畫獨具特色的畫面風格有幾點

日本動畫的藝術風格：
主題與題材：
表面的故事背後往往隱藏著發人深醒的主題。如《機動戰士》系列的主題為「輪回」，人類無法擺脫戰爭的威脅，永遠重復著愚蠢的戰斗。
畫技：
日本動畫強調明暗對比、遠近焦距，以及速度感，甚至使用蒙太奇手法。
配樂：
優秀的主題歌和配樂，使一部動畫更加完美。1987年3月《古怪精靈》播出後，被公認為主題曲最動聽，且全面西化的動畫。

宮崎駿：
宮崎峻（Ghibli）是手冢治蟲之後最重要的一位漫畫家，也是一位可以被認為是漫畫之神的人物。他的作品摒棄漫畫的商業性，將漫畫的藝術性推向了極至，是日本漫畫史上第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。
宮崎駿的代表作品有：《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》和《千與千尋》。
1、獨特的主題
在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索，具有深厚的人文情懷。每部作品均流露出濃厚的環保思想。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域，展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。

2、民族化與多元文化的融合
在宮崎駿的動畫作品中，充分體現了民族化與多元文化的融合，宮崎駿的動畫不僅僅以日本為背景，在故事本身和風俗上呈現多元化。

3文學化的動畫
1）現實主義
宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造，將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中，通過刻畫主人公面對災難的心態與行動，讓人看到人性的力量。
2） 象徵主義
宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考。如《千與千尋》中的無面人，它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。
3） 幻想與現實的交融
宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差，一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差；二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的，留下的往往是深深的憂慮和感慨。
4）美學追求
宮崎駿對於美的追求不僅僅局限在形式上，那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗；那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種朴實的美；那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美；鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美；那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸，每走一步，腳下野花立即綻放，但隨即枯萎，顯現的是神秘的美。
宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者，他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性，創造出神奇而豐富的想像空間，同時又賦予作品深刻的思想主題，從而使他的作品具有了極強的觀賞性，並展示出他對各種社會現實問題的思考。
我們應該從宮崎駿這里獲取一些靈感，為創造中國動畫的未來發奮努力。
日本作為動畫文化產業大國，把教育、商業和藝術放在同等重要的位置看待。日本動畫片注重教育目的主要是為了傳播日本民族的文化思想，包括大和精神、武士道精神、櫻花情節、憂患意識、茶道哲學等等。
對於這些思想內容就要具體問題具體分析，區別對待。其中對於人類生存環境的深切關注，人類對世界認識的哲學思考、反對戰爭、擁護和平，以及贊美人性的純真、善良、友愛等，值得肯定，並受到世界各國的贊賞。但有些動畫片混淆戰爭性質，為日本侵略戰爭張目，宣傳狹隘的民族主義，借歌頌勇敢、犧牲精神。實則鼓吹武士道甚至軍國主義，這應該堅決批判和抵制。
日本動畫把思想與商業緊緊融合，同時注重藝術技巧的創新。日本動畫家們創造了獨具魅力的「視覺系」動畫模式，即認為畫面是動畫人物、情節、思想的載體，必須創造有線條與色彩組成的畫面令人賞心悅目，達到刺激觀眾心理狀態發生變化的效果。如《千與千尋》中，要求建築的顏色和質感達到某種和諧和秩序，在適當的地方有些變化，更加有趣味。

㈦ 關於日本動漫的一個問題

1，日本一直認為自己是西方國家，致力於脫亞入歐，國民的世界觀和價值觀更趨近於西方觀念，生活方式的西化也比較普及，而且大部分的日本人是比較憧憬美國的生活的

2，製作漫畫或游戲，如果採用本國人民熟悉的故事背景，那麼受眾要麼會因為對背景的理解不同產生異議，要麼就會覺得內容枯燥，不感興趣。（就像我，非常討厭看穿越類的小說，作者往往把一些常識連篇累牘的來說明，把讀者當猴耍）採用受眾不是很熟悉的背景文化，通過一些文學上的本土化加工，即可以引起受眾的興趣，也使受眾在接觸過程中產生先入為主的觀念，即使以後發現那裡和原著有所不同，也不會受到太大阻力 （比如.......亞瑟王的性別，咔咔~~~）

3，西方最流行的龍與地下城守則，其背景主要取材於西方文化背景，對於游戲的各方面都做了詳盡的介紹，制定了細致的規則，雖然漫畫家不一定都採用這些，但是由於game或其他傳媒的間接影響，採用西方背景在援引這些戰斗數據時顯得更為得心應手，而不再是僅僅依靠熱血少年的所謂意志力而拼搏，漫畫中能夠有更豐富的戰術和技術含量，與其他同類型漫畫比自然更勝一籌。

以上是余個人的看法而已~~

㈧ 看過這么多日漫，發現日漫西化好嚴重啊，西方元素佔大頭

恩，大概霓虹的西方元素比較多，他們的元素的動漫也不少啊，比如犬夜叉 火影 這種老牌動漫，此外也有中國風的，挺多元的。

㈨ 日本ACG文化里不時出現的那些歐洲風格的服裝，我去網上一查，名字是「洛麗塔服裝」，說是「啟發自歐洲

你的第一種猜想是正確的，簡單來說就是「日本吸收了歐洲那邊的文化進行的二次修改創作
」，這種服飾風格啟發自維多利亞時代的女童服裝和洛可可時期的精細服裝，以及西方哥德與龐克次文化的影響而形成。究其形成原因其中非常重要的一個因素就是日本自明治維新以來從政治文化經濟等各個方面開始效仿歐洲，日本甚至曾有「脫亞入歐」的計劃，時至今日日本也是「西化」最成功的亞洲國家，因此從現在的社會文化等各個方面都可以看出其強烈受西方文化的影響，這其中就有很多體現在日本動漫之中。
望以上回答對你有所幫助。

㈩ 為什麼日本很多動漫的道德觀人類觀都這么的變態和扭曲

首先，先嚴重地深刻地吐槽一下問問題的人...不論是什麼思想觀還是人格觀點，根本不存在扭曲，只不過是每個人的接受能力不同罷了。我曾經看過德國的那些哲學家（我覺得應該以黑格爾和叔本華為代表），他們的思想就是和動漫里的那些一樣，認為死亡是人生的過程而已...（但是從沒有人說他們變態，反而說什麼近代哲學之父或者是什麼德國哲學的里程碑...）而且怎麼說呢...日本人是因為他們的民族是屬於放不下自己的尊嚴的那種（他們的武士道不就是如此嗎...），我們的歷史也是被扭曲的，所謂的歷史，雖然唐太宗說是一面明鏡，但是呢...真正的歷史是不斷地被後朝的人所扭曲的...（龍應台說的，我很認同...）也就是...哈哈鏡啦！
其實Fate Zero你看到第二集的話只會認為Caster和雨生龍之介是兩個變態殺人魔罷了（我看小說知道劇情，後面還有更讓你痛苦的呢...不過雖然Caster在歷史上不就是英法百年戰爭時期的一名法國將領嗎？名字...呃...忘了...反正曾經犯下過大屠殺罪，可政府並沒有怎麼管他...），到了後面你會知道作者的用意的，從Caster的觀點而言，或者說是某一方面的真理而言——罪惡並不一定是罪惡，而善良也有可能是罪惡，這個世界上不存在神明，神明只是摒棄了人類罷了。但是呢，反駁了這個觀點的人卻是另一個變態（也就是他的Master雨生龍之介啦！雖然對於絕望的分析確實很正確...真正的絕望是希望破滅的那一刻...這句話可是名言啊...），其實神明真的很愛人類，否則這部六十億人的劇本他是不會這么一直寫下去的。（雖然我是無神論者，但是誠然，這句話有一定水準...）
而且我們反思一下，人殺人是過錯，那麼人殺動物呢？難道把人的性命和一隻螞蟻的性命放在天平之上，人的性命就比螞蟻的性命要重要嗎？同樣是生命為什麼踩死螞蟻不是罪，屠宰場里一頭頭牛隻是為了人類的慾望便莫名其妙地丟失了性命？同樣的道理，你所說的那些動漫里的變態殺人狂只是為了他們的慾望而去殺人。但是有些人會說「我們吃肉是為了填飽肚子啊！那些殺人狂只不過是腦子短路，電流無限大讓電路燒壞了！」那麼，從根本意義上，你吃肉，是為了享受「食物」給你帶來的快感，並讓自己活下去；而那些從常人的角度來說，變態的不能再變態的殺人狂，他們殺人，也只不過是為了享受「殺人」給他們帶來的快感，並體會活著的意義（因為殺得人越是多，就越理解死亡，也就越理解生命...這不就是中國哲學的陰陽嘛...）所以說，同樣是快感，同樣是生命，我們正常人，和那些殺人狂比較，其實...半斤八兩...
懷疑LZ會說我是「喪心病狂的變態」了，這個...怎麼說好呢...我確實和正常人的思路是不太一樣啦...別人不能接受的我都能接受...最重要LZ說最重要的生命啊...這個倒是事實，一個連自己的生命都無法承擔的人是什麼都無法承擔的...不過這也是「月世界」（也就是月姬，Fate Stay Night，空之境界，Fate Zero等等Type-moon作品的總稱）的世界觀啊...只不過是表達的方式LZ不太接受罷了...變態和扭曲，這個其實哪一部好萊塢大片，我們看得哪一部電影不是這樣，只不過冠上了「為了XX復仇」，「為了XX而戰」的一個好聽點的名號罷了...其實我覺得復仇比殺人還要不如誒！因為復仇只會帶來復仇嘛...
不過如果LZ看了無數部動漫還覺得裡面人物的心理扭曲的話，唉...根本沒有進行深層次的考慮啊...你提到的死亡筆記，妖精的旋律或者Fate Zero不是中國動漫的深度所能達到的啊...嘗試從另一個角度去理解生命吧...有時候，真的，你會覺得什麼叫作生命的渺小的...

（最後吐槽一下，魔法禁書目錄和夏娜裡面有死過幾個人啊？兩部加起來不大於十人啊...魔法禁書目錄裡面唯一死過的人就只有一個木原數多了（MS還有其他雜兵，這些無視，對於他們的死，我沒有放在心上）...其他人貌似都悠哉悠哉地活著呢...）