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日本風格漫畫創作中的重點是什麼

發布時間: 2022-08-01 08:15:58

❶ 大家覺得一部好看的漫畫作品因該具備些什麼特點

特點:
1設定要好。
包括人物設定,背景設定,劇情設定。其實和小說一樣,設定要復雜但是易懂,新奇但是熟悉,雖然可能有點矛盾,但是舉個例子,火影裡面的忍者和忍術,死神裡面的靈界和靈壓,小說魔法禁書目錄科學和魔法的兼容。雖然漫畫是虛構的,但是要符合一定的客觀規律,而且要符合作者自己提出的游戲規則(即背景)。這樣讀者才接受。
2畫面要過得去。
雖然個人都有自己喜歡的畫風,但是華麗和簡潔並重總是沒有錯的。其實火影死神海賊犬夜叉柯南等等都是。
3.劇情要是個有意思的故事。突出的重點比如友情親情愛情奇幻等等要讓讀者要能明確的感受到並且喜歡。

地區?必然是日漫。且不說漫畫對於11區的地位,但說中日兩國的歷史、文化等等交集就不可勝數。日本文化我們更能接受一些,而且會比較喜歡。一種孽緣啊- -#

日本重在畫面、故事等等,每個漫畫都有不同的特點。這就是最大的特點。這就是人家的產業啊。就漫畫來講最大的劣勢就是發展的太大很難進步

米國漫畫畫風和日本顯著不同了,而且故事比較單一,說實話XXMAN是我看過最多的米國漫畫。英雄主義什麼的國人看一兩個還成,看多了就逆了。不過就是各種各樣的人拯救世界拯救家庭。優點就是有好萊塢拍成電影。。。

香港漫畫主要是熱血吧,接觸不多,不喜歡畫風,太粗糙了。而且那些故事明顯不如看小說。除非說四格漫畫也叫漫畫。。

台灣漫畫?不知道幾米算么。。。話說幾米是台灣人么。。。

內地漫畫勝在劇情,雖然畫風我同樣不喜歡,總覺得色彩比較隨意,但是畢竟是自己人的,而且處於發展期需要我們的支持~~~而且看著很舒服。不過總覺得有日本小說2流插畫師的感覺。。。。

手打不易啊,請採納~

當時一直在打~所以慢了~

❷ 淺析日本靈異漫畫的風格特點——以XXX作品為題

既然是淺析風格,多寫幾種風格怎麼樣?分類討論一下,總分總模式。
分的情況下(以下是按個人感覺分類的=
=可能不準確):
犬夜叉-熱血類
夏目友人帳-治癒類
XXXHOLIC-討論思考發人深思類
半妖少女綺麗譚-戀愛類
其實個人看過的這類漫畫動畫真是不多,僅供參考吧,希望有幫助。

❸ 漫畫風格的語言具有什麼特點和作用

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❹ 創作漫畫的技巧是什麼

漫畫最顯著的技巧就是誇張法。

漫畫家為欲增大作品的效果,常常把主題的特點加以誇張,使成滑稽可笑之狀,使讀者歡喜信受。這叫做誇張法。

誇張,在平常是一件不好的事,但在藝術創作上是特許的。不但特許,而且是製作上一種重要的技法。誇張有一個限度,超過限度的誇張是不許的,限度以內誇張,不但許可,而且是可貴的。高爾基論藝術創作,曾經有這樣的話:作文宜有適度的誇張。好比畫家,描寫長鼻子,往往畫得過分長一點,以表出他的特色。但倘誇張過甚,失去真相,則又不宜。———原文不記,大意如此。《文心雕龍》也有誇飾一篇。內雲:「言峻則嵩高極天。論狹則河不容舫。說多則子孫千億。稱少則民靡孑遺。……辭雖已甚,其義無害也。」這樣的誇飾,原是尋常講話的習慣。要極言其高,便說「碰著天」。要極言其狹,便說「頭發粗細」。要極言其多,便說「無數」,「無限」。要極言其少。便說「半個也沒有」。……話雖然誇張得過甚,在意義上卻並無妨礙。文學和尋常講話都盛用誇張。漫畫中自然必須有誇張法。

漫畫的誇張,可分內容的和外形的兩方面。內容的誇張,就是把所表示的意見說得過分厲害,使成荒唐可笑之狀。因為荒唐可笑,故讀者明明知道不是寫實,不會誤信為真,即所謂「其義無害也」。要舉實例,前述的法國人作品,丈夫登梯為妻助妝,便是其一。當時法國盛行高髻,婦女盲從流行,髻梳得越高越好。好比現今中國婦女界盛行聳肩的外衣,肩聳得越高越好。於是漫畫家作一幅畫來諷刺她們。描一個摩登女子,髻高數丈,他的丈夫爬到梯子上去幫她理妝。當然不會有這樣的事實。然而不妨有這樣的漫畫。又一例,有一時西洋婦女盛行養狗。衣豐食足而閑暇無事的女人,都養一頭洋狗,行坐與俱(飛機載洋狗正是此風的東漸)。於是漫畫家又來一個諷刺。畫一位夫人,一隻像人一樣兩腳立地的洋狗,和一位像狗一樣四肢落地而項頸里縛著一根鏈條的丈夫。夫人一手挽著洋狗的前肢,一手牽著丈夫項頸上的鏈條,在馬路上昂然行走。這幅畫比前更加荒唐可笑。似乎戲謔而近於虐。然而因為當時的婦人寵狗的習氣太甚,所以諷刺她們對狗比對丈夫看得更重,也是「其義無害也」。這幅畫我以前在外國雜志中看到,曾經剪下來收藏。現在早被炮火毀壞,又無法默寫出來,只得從略。我在日本時,看見日本漫畫家岡本一平發表諷刺戀愛的漫畫。寫日本女子熱心精選丈夫,極其可笑。有的扮裝為女乞丐,到戀人的後門頭去討飯,藉以試驗他的慈悲心。有的同戀人走過橋上,故意把釵環投入河中,要求戀人從橋上跳入河中去打撈,藉以試驗他的忠誠心。更有的拿了一支米突〔米(metre)〕尺,一個量角器,測量戀人的五官,是否合於美學的定律。諸如此類,都是用誇張法描寫的,好比中國詩人的名句:「易求無價寶,難得有情郎。」———以上是說內容的誇張。

外形的誇張,就是形狀的特點的誇張的描寫。即如前述高爾基所說,畫長鼻頭,畫得過分長些。西洋漫畫盛用此法,有一種專門畫人像的漫畫,叫做caricature(似顏畫)。其法大都是捉住相貌的特點而加以誇張。使看者覺得很像,同時又覺得可笑。舉實例,最近法國漫畫家哀弗爾〔埃費爾〕(Jean Effel)以似顏畫著名。他畫墨索里尼的相貌,變化百出,而無不肖似且可笑。第十八圖是其一例。第十九圖又是一例。第十九圖中,把墨索里尼的姿態極度誇張,竟畫成一隻貓。又把希特勒的姿態極度誇張,竟畫成一隻狗。然而看者一望即知道是那兩傢伙的肖像。圖中盆子里的點心,上面寫明著西班牙。點心的形狀便是西班牙的地形。讀者一看此圖,便知道這兩傢伙想吃西班牙,貓已經動手,狗坐著吞唾涎。

似顏畫的誇張描寫,有時為一般人所不理解,認為漫畫家傷害他人。譬如畫得太醜陋了,被畫的人就認為毀壞。美國曾經有一位女伶,相貌頗不平凡。某漫畫家為她作似顏畫。發表在報紙上。看的人一望而知是這女伶,而且大家看了要笑。那女伶自己看到了,竟怒火中燒,以為這漫畫家把她的相貌畫得如此丑惡,是有意毀傷她名譽,竟向法庭起訴。這件案子哄動一時,直到最高法庭,羅斯福總統親自來勸慰這女伶,方始解決。羅斯福總統對那女伶說:「你的相貌被人家描入畫圖,在你是最大的光榮!」女伶這才心平氣和地撤回訴訟。羅斯福真是一位賢明的總統。他對於藝術的見解是很高的。原來世俗所謂「美醜」,與藝術上的「美醜」標准不同。世俗所謂美,大約是眉清目秀,俏眼兒,小白臉之類。這在藝術上不一定為美。反之世俗所謂丑,在藝術上也不一定是丑。盡有世俗認為美而在藝術上是很不美的(例如我國曾經流行的時裝美女月份牌上的畫等)。也盡有世俗認為丑而在藝術上是很美的。那女伶的肖像便是一例。而在漫畫藝術上,這種情形最多。世俗所謂美人,用漫畫的眼睛看來大都不美,而世俗所謂醜陋,用漫畫的眼睛看來有時是很美的。

❺ 日本漫畫創作技巧

……這個有點多……你是要問哪個方面的呢?故事創作呢?還是繪畫技巧?故事創作有關腳本,而簡單來說,一個腳本的誕生經歷了確定主題,角色設定,構思情節等過程。主題就是你最想表達的東西,也就是中心思想。設定完主題,需要設計角色,通常是在稿紙上畫出全身像側面像等等,旁邊寫姓名身高出生地點性格興趣等等,然後根據主題和人物角色來構思情節,通過情節的起承轉合將中心思想表達出來。這方面需要有一定的寫作能力和導演技能。至於繪畫技巧……詳細的說一定是長篇大論。所以簡單講就是先要有美術功底,學過點素描。完全沒有美術功底雖然也可以……但既然要創作漫畫,至少畫的要讓人看的懂是在畫什麼(這是最低標准)。有了腳本後要先分鏡。將故事情節分配頁數,然後細分到格數,舉例來說,有個情節是男女主角相遇,分配給3P的篇幅,其中對話占幾格,駐足回望占幾格……這樣。分鏡後打草稿,然後描線,貼網,完成後檢查,草稿是否擦乾凈,有沒有污漬,對白有沒有漏的。以上只是籠統來說,其他在創作過程中比較細的技巧,比如一頁里相同大小的頭部不能超過幾個比較好看,如何妥善使用網點(不過說實在的現在都直接用電腦潤色,用貼網的人大概比較少了吧?)如何運用各種效果線,以及如何運用橋段如何使用繪畫輔助工具如透寫台等等……這些就只能在實際的創作過程中慢慢去學習了,這好歹也是要花大把時間才能畢業的學科呢,沒可能在問答里說完的。總之,有好的創意是最優先的。好的創意才有好的故事,好的故事才能吸引人。其他的都不過是幫助你表達創意的工具而已。

❻ 日本漫畫和美劇等都是如何創作的

日本漫畫都是每周隨時創作的,所以往往會有脫稿現象出現。美劇在前一季結束後如果被預定了下一季,那麼會提前排出幾集然後播出。如新一季收視率達到一定高度,則繼續拍攝。因為美劇一般會在聖誕節前後暫停播放一段時間,所以可以在這個時間段繼續拍攝。

❼ 漫畫有什麼特點與作用

首先 ,技術上說, 漫畫綜合了電視,繪畫,文字三種形式的特點,可以說是目前最有表現力的藝術形式。
它的「分格" 手法使其具有電視的鏡頭感。
每一格里的畫面除了顏色以外,完全可說是繪畫作品,任由你發揮,現在漫畫的風格已經不能說像素描?像工筆?還是白描,油畫什麼的,它不斷地從各個畫種汲取養分,已經自成一種」漫畫體。
漫畫是畫界的小說,看它那恢宏的結構,精細的刻畫,小說所能表達的,包括氣氛,都能通過它特有的漫畫語言表現出來,如效果線,網點 的運用。當然,看漫畫見仁見智,精微之處它不能表現得很好。

漫畫已經發展到和各種形式互通,常見漫畫,動畫,電視劇,小說,游戲的互相改編,不能不說漫畫是其中樞。尤其是和動畫,一般是改編成動畫先播出,打開市場,然後人們知道原來有那麼一部漫畫再去買。反過來說,漫畫受歡迎也會帶動動畫的發展。兩者互相影響,一幫一,一對紅。(汗)

另外,在我們心中,那一頁頁發黃的紙頁上另有一番天地,普通的線條在我們看來,都另有深意。比如我喜歡仙道,那麼我就能從他的眼睛裡看出那麼一種溫柔,一種海闊天空。不要說那隻是線條,且不說我們,優秀的漫畫作者也都在那裡嘔心瀝血,可以為了一個眼神,一個氣氛而畫幾十張草圖,你能說那裡面沒有天地嗎

漫畫已經漸漸走進我們中間,許多日本老漫畫被翻出來(如金田一少年事件簿),這是趨勢使然。海納百川,有容乃大,漫畫包容各個藝術形式,各種風格,內容更是沒有界限,因此成就了它的輝煌。

❽ 日本動畫獨具特色的畫面風格有幾點

日本動畫的藝術風格:
主題與題材:
表面的故事背後往往隱藏著發人深醒的主題。如《機動戰士》系列的主題為「輪回」,人類無法擺脫戰爭的威脅,永遠重復著愚蠢的戰斗。
畫技:
日本動畫強調明暗對比、遠近焦距,以及速度感,甚至使用蒙太奇手法。
配樂:
優秀的主題歌和配樂,使一部動畫更加完美。1987年3月《古怪精靈》播出後,被公認為主題曲最動聽,且全面西化的動畫。

宮崎駿:
宮崎峻(Ghibli)是手冢治蟲之後最重要的一位漫畫家,也是一位可以被認為是漫畫之神的人物。他的作品摒棄漫畫的商業性,將漫畫的藝術性推向了極至,是日本漫畫史上第一位將動畫上升到人文高度的思想者,同時也是日本三代動畫家中,承前啟後的精神支柱。
宮崎駿的代表作品有:《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》和《千與千尋》。
1、獨特的主題
在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索,具有深厚的人文情懷。每部作品均流露出濃厚的環保思想。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域,展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。

2、民族化與多元文化的融合
在宮崎駿的動畫作品中,充分體現了民族化與多元文化的融合,宮崎駿的動畫不僅僅以日本為背景,在故事本身和風俗上呈現多元化。

3文學化的動畫
1)現實主義
宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造,將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中,通過刻畫主人公面對災難的心態與行動,讓人看到人性的力量。
2) 象徵主義
宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考。如《千與千尋》中的無面人,它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。
3) 幻想與現實的交融
宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差,一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差;二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的,留下的往往是深深的憂慮和感慨。
4)美學追求
宮崎駿對於美的追求不僅僅局限在形式上,那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗;那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種朴實的美;那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美;鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美;那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸,每走一步,腳下野花立即綻放,但隨即枯萎,顯現的是神秘的美。
宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者,他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性,創造出神奇而豐富的想像空間,同時又賦予作品深刻的思想主題,從而使他的作品具有了極強的觀賞性,並展示出他對各種社會現實問題的思考。
我們應該從宮崎駿這里獲取一些靈感,為創造中國動畫的未來發奮努力。
日本作為動畫文化產業大國,把教育、商業和藝術放在同等重要的位置看待。日本動畫片注重教育目的主要是為了傳播日本民族的文化思想,包括大和精神、武士道精神、櫻花情節、憂患意識、茶道哲學等等。
對於這些思想內容就要具體問題具體分析,區別對待。其中對於人類生存環境的深切關注,人類對世界認識的哲學思考、反對戰爭、擁護和平,以及贊美人性的純真、善良、友愛等,值得肯定,並受到世界各國的贊賞。但有些動畫片混淆戰爭性質,為日本侵略戰爭張目,宣傳狹隘的民族主義,借歌頌勇敢、犧牲精神。實則鼓吹武士道甚至軍國主義,這應該堅決批判和抵制。
日本動畫把思想與商業緊緊融合,同時注重藝術技巧的創新。日本動畫家們創造了獨具魅力的「視覺系」動畫模式,即認為畫面是動畫人物、情節、思想的載體,必須創造有線條與色彩組成的畫面令人賞心悅目,達到刺激觀眾心理狀態發生變化的效果。如《千與千尋》中,要求建築的顏色和質感達到某種和諧和秩序,在適當的地方有些變化,更加有趣味。

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