日本明陶是什麼意思

『壹』 古代日用陶和陶明器的區別

現在流傳下來的陶器大多是明器，而且當時下葬時很多日用陶也是陪葬品。

夏商時代的墓穴就有陪葬的人、獸、日用器物及金銀玉器出土。戰國至漢代早期厚葬之風大盛，許多王公貴族死後往往將大
批他們生前所用之奴僕、器物帶同下葬。此時所用的冥器嚴格來講沒有專門的特指，一般均是主人生前所用器具之實物。到了漢代後期，厚葬之風較衰，這時已有采
用替代品陪葬的例子了，如漢代墓出土的各種陶狗、陶羊、陶壺、陶豬舍等等，這些才是真正意義上的明器。到了隋唐時更有專門的廠家生產各類明器，通過專門的店鋪銷售給有此需要者。這種店鋪當時稱之為「凶肆」。現今我們看見眾多的各類唐三彩鎮墓獸、三彩馬、杯盤相連體的三彩套盤等等就是這些「凶肆」出售的商品。

宋、元以降，因為陶瓷產品普及程度大大提高，一般人家也能用得起瓷器了，因此在陪葬時除了添加一些特類的有祝福、求
吉含義的冥器之外，一般也常將主人生前所用的數件器物一起下葬。前者如各種多角罐（吳越方言「多角」音類「多谷」，寓意吉祥），帶蓋塔瓶（內裝穀子等寓意
五穀豐登）；後者如各類盤碗及供器等。也有些器物帶有明顯的地方特性，如明末清初時，南方的喪葬常採用將軍罐來盛放主人的骨骸，故而這種器物在南方地區出土較多也就不足為奇了。

有許多玩家對「明器」這一稱謂誨莫如深，總覺得不太吉利。其實大可不必忌諱。事實上，現今我們所能見到的大部份古文
物都是通過陪葬這樣一種方式而得以保存至今的，它們都可以稱為「明器」。通過對它們的深入研究，我們就能了解到我們的祖先的生活習俗及當時的文化、社會風
俗習慣。

『貳』 日本的古代陶工藝特色及其他工藝例舉芬蘭現代陶瓷工藝《故事鳥壺》解析

關於古代日本工藝美術議論

日本工藝美術形式豐富多彩,藝術風格獨特,在世界工藝美術中點有重要位置.它不僅是東方工藝美術文化的典型代表之一,也從另一個角度體現了東方民族特有的審美觀念.其特殊的地理位置和自然環境,對人們的生活習性和思想情感以及日本工藝美術的特質,都產生了極大影響.

一. 時代特徵

1.公元前6000年至前250年,稱為」繩紋文化時期」.出土的工藝品有:石斧,石鏃,石椎以及骨針,骨鉤等,還有土室群,」貝冢」以及女性土陶.

2.公元前2世紀起,是」彌生文化」時期.此時出土的有:銅鏡,銅劍,銅飾物以及大批細石器,固推測這時是金石工藝.

3.公元前42年,神武天皇開始將建國的地方稱」大和」

4.公元3世紀,日本」大和國」興起,並於5世紀統一了全國,成為日本歷史上最輝煌的時期之一,」大和」便成了日本民族和國家的代名詞.

5.一般認為,公元3~7世紀前期是日本的奴隸制時代.這期間出現了日本考古學上稱之為」古墳時代」的階段.此時的埴輪很有特色.

6.公元6~7世紀,是日本歷史上發生重大變革的時代.漢字在日本的普及和佛教經朝鮮的傳人.從此日本的思想,文化和藝術,便以佛教為中心展開.而645年發生的大化革新,標志著日本封建社會的開始.

7.8世紀初,奈良成為都城,日本歷史進入了」奈良時代」(708-781年).此時皆以唐朝為模式而展開,並日益深入.

8.8世紀末遷至平安,日本便開始了」平安時代」(794-1185年)的歷史.此時轉化成」和風化」

9.12世紀末建立.」鐮倉幕府」(1192-1333年).

「室町幕府」(1336-1575年).此時中國明代文化藝術的浪潮波及日本.

10.17世紀的」德川幕府」(江戶幕府).

19世紀的明治登基.

二. 陶瓷工藝

1.上古時期的繩紋式陶器最能夠代表日本上古文明的藝術特色,繩紋化文化器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣,同時調整器物的形制.分為早，前，中，後晚5個時期。總之，這個時期，已經能夠製作出相當完美的陶器工藝品了。

2．彌生式陶器與繩紋式相比,燒成的溫度較高,呈色為赤褐色的較多.形制一罐行,翁行為主,尚有很多高杯行的陶器.陶器製作進而向著定型化的生產方向發展，所以出現了與繩紋式陶器不同的造型非常洗練的陶器。

3．埴輪

古墳時代的遺物中令人感到最親切且印象最深的非埴輪莫屬。埴輪按其形制和風格特徵可分為「圓筒埴輪」和「形象埴輪」兩大類。這種形式抽象，造型誇張而寓意深刻的埴輪，以起靜穆而冷峻的氣質和獨特而鮮明的藝術風格，向世人展示了古代日本工藝和雕塑藝術的水準。

4．土師器與須惠器兩種器物都是普通民眾所使用的.土師器——是繼承了彌生式陶器.須惠器——是實用性很強的陶藝作品。

5．奈良時代出現了使用類似「唐三彩」的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批「彩陶」，借屬此類。都是作為宮廷，寺院等特殊場所的用品。

6．室町時代初期，瀨戶類型的窯依然作為窯業中心，中國陶器中的天目釉茶碗和茶壺類等伴隨飲茶風興起的陶器有大量的製作，也開始生產製作具有地方特色的各種陶器。

7．到了江戶時代，日本的陶瓷工藝以發生巨大變化的另一個標志便是瓷器的出現。日本的陶瓷工藝也以江戶時代為分界線，之前和之後在風格上相去甚遠。各地均有特色十足的作品問世，這些精美的陶瓷，作為用品在全國范圍內不斷擴展，並成為日本人生活中不可或缺的工藝品種。

三． 漆工藝

1.奈良時代這時,先進的唐文化和技術傳人日本,受其影響,日本的漆工工藝有了長足的進步.還設立了專門的部門.

2．平安時代前期,忠實的承襲了奈良時代的技法,但逐漸地在技術與紋樣上進行選擇,尋覓自己的風格.進人了被世人稱的「和風化」.

3．鐮倉時代的餓意匠構成似乎有點過分多樣化,但在這些有限的器物上,我們可以看到那巧妙精美的裝飾和堅實有力的造型,這就是此時漆工藝的特徵.

4．室町時代，這時期從中國帶來的漆工藝被稱為」唐物」,後來在中國的影響下產生了」鐮倉雕」.另外,被稱為」根來漆」的硃色塗漆的漆器,從此開始傳播.著名的有:幸阿彌家和五十嵐家.

5．江戶初期的蒔繪在保留著桃山時代風格的同時,進一步洗練簡潔了。

四． 金屬工藝

1．上古時代是日本最早的金屬文化開始於彌生時期(前200年左右).從世界的角度看是相當遲緩的.

2．飛鳥時代的金屬工藝的大量製作,反映的內容是佛教.可看出此時的佛教美術的發展和稚拙而。

3．奈良時代比過去更為重視佛教，形成了以佛教為文化主流的局面。從金屬工藝方面看，得到了進一步的細致刻分。

4．平安時代這時期文化風格發生了很大變化.在吸收唐文化的同時,逐漸培育出了具有獨特風格的日本形態.也就是「和風化」.

5．鐮倉時代的造型千姿百態,變化無窮,製作技術也採用了各種手法.材質應用豐富.其華美的新奇的效果令人嘆為觀止。

6．進入室町時代，這時期伴隨著茶道而流行起燒水釜.著名的有:蘆屋釜,天明釜,還有京釜.

7．桃山至江戶時代各行各業皆成為世襲家族，其技藝代代相傳。並授予他們以「天下第一」的稱號。日本工藝美術也呈現出多種材質的使用和多樣性表現的新局面。

五． 染織工藝

1．飛鳥，奈良時代有濃重的中國大陸色彩,很難尋覓出日本的性格.飛鳥時代樸素的直線要素明顯增強.到奈良時代,精巧的曲線構成的紋樣大量增加. 飛鳥,奈良時代佛教文化急劇興盛,於是」銹佛的形式便在刺綉工藝中占據了重要的地位.

2．平安時代這個時候,工藝美術忠實的繼承了奈良時代貴族階層的風格特徵,宮廷染織工藝已形成,並逐漸地向和風化轉變,帶有祭事情節裝飾的染織品也頗為風行.

3．鐮倉時代時期是武士家族活躍的時期.於是隨著時代的潮流,染織工藝風格也轉向了武士家族的風格. 在服飾上染家徽紋樣,出現了」大紋」的服裝.形成了特別的意義,是武士貴族們染織紋樣的重要標志。

4．室町時代創造了新的文化.原有的庶民性質的要素顯著提高,為當時的染織工藝注入了新鮮血液,迎來了一個發展高潮.

5．江戶時代普通服裝中」小袖」得到大力發展.以自由而輕松,舒適而華美的服飾著稱.當時稱其為」著物」(和服)的形式成為日本最為普及並最具代表性的服裝了.

通覽日本工藝美術的發展歷程,可歸納出以下幾點:

一.上古文明時代的工藝美術,表現出顯著的島國特徵和單一民族內涵和自然屬性,同時伴隨著濃郁的宗教色彩和超然而靜穆的氣質.

二.佛教傳人日本之後,工藝美術的發展產生了極大變化,固有的風格受到強烈沖擊,工藝美術處於為佛教文化全面服務的地位,基本上成為中國大陸和朝鮮半島佛教文化的派生體.

三.自平安時代起,日本工藝美術擺脫了外來文化的影響,並完成了由」唐風」向」和風」的過度,呈現出日本獨自的風格特徵,出現了更加註重日常生活的工藝美術.

四.至室町時代,日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響,呈現出寂靜而典雅的風格特徵.

五.日本工藝美術注重最大限度地發揮材質性能,強調材質的自然效果和美感,反映出日本獨特的審美觀念和工藝美學思想.

六.日本工藝美術具有極強的包容性.

卡提．奧米寧─尼蒂萊（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬蘭現代陶瓷工藝大師。他設計製作的《故事鳥壺》（1994）幽默而詼諧，是過去若干年裡芬蘭最暢銷的陶瓷產品之一。這種壺是在一場引人注目的廣告大戰中被命名的，其造型豐富多變，具有強烈的動勢和節律。特別是壺嘴和把手的處理，猶如現代抽象雕刻，令人產生許多聯想。

自己整理下

『叄』 日本的明陶是什麼時間的

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『肆』 日本陶瓷

1 日本陶瓷
信樂燒

●信樂燒的特徵

●與伊賀燒的關系與區別

●作為茶陶的信樂燒

●信樂燒名器圖片

近江國（滋賀縣）甲賀郡信樂鄉是信樂燒（しがらきやき）的發祥地。信樂窯是日本六大古窯之一（另五個是瀨戶、常滑、丹波、備前、越前），根據發掘出土的碎瓦片來看，當地窯業遠在奈良時代的天平寶字年間（757～765）就已草創。在平安時代燒制須惠器（一種不上釉而素燒的土陶），鐮倉時代改良燒成技法後生產出紅褐色的陶器。這就是所謂「古信樂」，製品以貯種壺和其他農具、雜器為主。但平安、鐮倉期的古信樂遺物不多見，信樂燒真正的繁榮實際上還是從室町時代開始的。

●信樂燒的特徵

（1）胎土

份量重，質地堅致而不勻。胎土的成分很不純，是由多種土質混雜、融合，形成不等質的陶胎，因此胎的肌理給人以岩石般的感覺。胎土內還混有大小不一的長石顆粒。由於各種土質在燒窯時的膨脹收縮率往往有很大差別，成品多歪扭變形甚至崩裂，而與預想的形狀有很大差異。胎體上極易出現窯疵。毋庸置疑，這些情況的產生是當時日本制陶技術落後的產物。

燒成後的陶胎一般呈紅褐色，胎內含鐵的成分越高，褐色調越深。胎表面的長石熔解後形成乳白色斑（稱作「蛙目」，がいろめ）。

（2）陶土的篩洗、塑造

陶土質粗而雜，混有砂粒的原因是古信樂不採用通常的水漉淘洗來提純陶土（這樣處理後的陶土質細而純，稱作「漉土」），而僅僅是將粉碎後的原土用大篩進行篩細（如此處理後得到的土稱作「篩土」）。而成形時依靠手工的捏制、盤築法，不使用轆轤，故成器歪斜不整。後來使用漉土，以轆轤成形的信樂器物，遠較篩土製器來得工整。

（3）釉

最初的信樂燒並不施釉，但是在窯內高溫下，附著於器表的薪灰熔解後自然生成一層潤澤的釉膜（日語中叫「ビードロ」，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黃、淡綠、褐黃、暗褐、暗綠等色。

後世才開始使用玻璃質的偏綠色灰釉，與其說是用來裝飾，毋寧說是在掩飾胎體上存在的缺陷。這種灰釉的成分依照不同的器物種類而採取不同的調配，在良工的製作下也有令人嘆賞的佳作，但在一些粗劣作品上則一眼就能看出其掩蓋的用意。較晚些時候，除灰釉外，還施掛一種光澤感強的乳白釉。與胎體的紅色，窯火造成的黑斑（日語中稱作「焦げ」，燒窯時因薪灰與強火力自然造成的熔岩般的黑褐色塊，是茶人們鑒賞的要點之一）相交映成景。

在燒制過程中，還有故意覆燒（將器物倒置燒制）而使釉逆流產生所謂「逆釉」的產物。

（4）作風

最古的信樂多是農家用的貯藏器，大腹廣口，口做成漏斗形等以利於承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇狀（日語中稱作「捻り返し」）的是室町時代以後的產物。欠於燒窯的溫度或時間，古信樂一般沒有完全燒透。壺的形狀各種各樣，其中最著名的是「蹲」（詳見下文）。安土桃山時代後大量製作茶道專用的茶壺（指日式的「茶壺」，貯茶壇。下文等處同，詳見《中日的「茶壺」》），其中較知名的是「錢瓶壺」（也作「煎餅壺」），用轆轤成形，口唇外翻，燒成程度高，施釉，較傳統工藝上大為進步，有的還記有年號銘文。

●與伊賀燒的關系與區別

信樂燒所在的甲賀郡緊鄰伊賀國（三重縣），與伊賀燒（いがやき）的地理、歷史關系異常緊密，而兩者的制器也確實很難區分，可以說是同一系統的產物。故而相關書籍往往並稱為「伊賀信樂」或「信樂伊賀」，在同一題目下一起予以解說。

從地理的關系來看，兩者分別位於國境山脈的南北，伊賀燒的中心丸柱窯與信樂燒的中心長野窯，其間距離僅十二公里。三鄉山橫跨邊境，一端位於伊賀的槇山，一端在信樂的笹岳。伊賀的槇山窯與信樂的神山窯都取用三鄉山的陶土，其中槇山窯距信樂邊界僅百米。後來連純丸柱和純信樂中都混有三鄉山的土，逐漸混同起來。

2 日本陶瓷

從歷史的關系來看，兩者創始的時代相同，而又因為位置相近，受到諸如源平、戰國等歷史變遷的影響也一致。天正年間（1573～1592）織田信雄征伐伊賀時，當地的陶工幾乎全部轉移到了信樂。天正十二年（1854）以後筒井定次統治伊賀期間，慶長十三年（1608）藤堂高虎入封伊賀後，都經常發生因伊賀、信樂的邊界不明而導致對陶土產地所有權的糾紛。

信樂燒與伊賀燒的主要區別在於：

（1）伊賀的陶土肌理相對較細，而信樂較粗。
（2）伊賀的陶土中混有的砂石顆粒教大，信樂較小但數量較多（有例外）。
（3）伊賀燒的胎色如紅色櫻花一般的淡紅，而信樂燒的胎色如桃花一般，偏深。
（4）伊賀燒的胎骨較重，信樂燒的較輕。
（5）伊賀燒的灰釉青中透黃呈鮮綠色，而信樂燒的灰釉多偏褐色，顯暗綠色。

●作為茶陶的信樂燒

室町時代以前，信樂主要燒制農具及瓶、壺、摺缽等日用雜器。室町後期茶事興隆，信樂燒瓶壺類的野趣被茶人們看中，從而得以步入茶器行列，信樂燒亦漸漸轉以燒制茶具為主。最初被著名的茶道宗匠武野紹鷗引入茶道的信樂名器有「鬼桶」和「蹲」壺。

※鬼桶（おにおけ，也寫作「緒に桶」）－－
形容粗鈍，恰如一個沒有蓋的大口桶。原是農婦放置麻纖維和線軸的用具。後被茶道轉用作水指（茶席上儲放清水的器具）。天文、弘治年間（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，當時就價值百貫。以信樂燒的最普遍，少數是伊賀燒槇山窯的產物（圖2）。

※蹲（うずくまる，也寫作「踞」）－－
以古信樂、古伊賀所產為代表的一種小壺。形似茶壺而小，底大彷彿人蹲坐之形，故名。有兩種：高約20厘米左右的壺形物本是農家的種壺或儲茶壇；高11、12厘米的形如人坐姿的原為農家的油壺。都是在室町時代以前當地農家作為副業製作的產物，被後世茶人看中其枯寂之「佗」意而轉用做吊掛的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特徵是二重口，以及肩部留有柵欄狀的修造成形痕跡。被茶人推崇的「蹲」以油壺為多，其中尤以形狀奇特，底部有黑褐色塊，自口沿至肩部有較厚的青黃色釉者為佳，是茶人們不惜重金追求之物（圖3）。

在桃山時代，茶壺在茶具中占據著不亞於茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（參見《中日的「茶壺」》）。以壺類製品為主的信樂燒藉此得以迅速提高地位。茶人們或親臨信樂指導，或取信樂之土於京都等處自行燒制。茶人指導下的信樂燒被冠以他們的名字：紹鷗信樂、利休信樂（也叫「宗易信樂」）、宗旦信樂（千利休之孫千宗旦訂制的信樂燒）、遠州信樂、空中信樂、仁清信樂和新兵衛信樂（慶長年間京都茶人有來新兵衛訂制或自製）。不過這些名字的內涵，隨著時間的流逝，大多已經含混不清了。元和、寬永年間（1615～1644），信樂還受德川幕府之命燒制一種稱作「信玄壺」的茶壺，用以向皇室、幕府進貢。

※遠州信樂－－
小堀遠州訂制的信樂燒。與其他信樂燒顯著不同處在於使用了漉土，所以胎薄而輕，非常精巧。其中有風格類似萩燒與唐津燒的器物。

※空中信樂－－
本阿彌空中是本阿彌光悅之孫。尾張德川家藏的銘「白雲山」的茶碗據說就屬於空中信樂。

※仁清信樂－－
江戶時代京燒傑出的大師野野村仁清製作的信樂燒。與空中信樂都是用黑谷的陶土與信樂之土相混，以粟田口（京燒的一個窯）的技法在京都製作的。器底左側有仁清的銘。另有所謂「仁清無印」，其實並不是仁清的作品。

※信玄壺－－
元和八年（1622）起奉命燒制，專為進獻皇室與將軍家的貢品。釉色上部為茶色，腰以下為白色，肩部有耳。據說是武田信玄喜歡的式樣而得名。

還有圖片，自己看下

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『伍』 日本的瓷器是什麼樣子

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

在唐代中後期，越窯青瓷輸往日本，這時輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世紀末，唐三彩開始傳到日本，是由當時的遣唐使船隻帶去的。現在日本已有十個地方發現了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進。在三彩的技術體系之下日本在燒制時帶有與漢族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個陶器多以綠釉為基調，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨鍾，這與日本民族愛好自然有關。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。

真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎景正的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作日本的六大古窯。再後來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。對於收藏來講，日本古代瓷器還是具有一定的收藏價值的。